爱德华.马奈画吹笛子的少年的来历(吹笛少年的背景)

《吹短笛的男孩》，又称吹笛少年，藏于巴黎奥赛博物馆，爱德华•马奈。法国《吹笛少年》画中描绘的是近卫军乐队里的一位少年吹笛手的肖像。
这幅画表现一个皇家卫队的年轻轻骑兵正在吹短笛，这是一种声音尖锐的木制小笛子，它用于引导士兵投入战斗，笛子的名称成了画的题目。由一儿童在画家的画室里扮演的乐师占据了画的中心位置。由于想让被画对象看起来是孤立的，避免造成这是在游行或军事训练现场创作的印象，马奈没有加进任何轶事性背景成分。孩子、服装及短笛构成画的惟一主题。画是在画室的冷光线中完成的，这一点从投到地上的短影可以得到证实。
马奈很早就参军了，是一名水兵，他以怜悯的目光看着这个孩子兵，为因画画需要而穿上的这身行头感到骄傲。他的全部注意力都集中在这身由红、黑、白、金色装饰的完美军服和短笛的金色金属套上。 吹笛少年构图上模仿了先辈的做法，在空无所有的背景上画出制服少年，很有视觉张力，造型上非常的大胆，对人物采取了平面化，但构图比较保守 吹笛少年 马奈 油画 法国 1866年 160×98厘米 巴黎奥赛博物馆

画中描绘的是近卫军乐队里的一位少年吹笛手的肖像。画家在探索形与色的统一时，注意到人物个性特征的刻画。在色彩上追求一种稳定的、几乎没有变化的亮面，然后突然转入暗部，将人物置于浅灰色、近乎平涂的明亮背景中进行描绘，用比较概括的色块将形体显示出来。在这幅画中没有阴影，没有视平线，没有轮廓线，以最小限度的主体层次来作画，否定了三度空间的深远感。杜米埃说过马奈的画平得像扑克牌一样。 没有这个构图分析。 不太知道 具体你再查一下

马奈的作品（尤其是肖像画）很自然地反映出人物的性格和心理。《吹笛少年》用几乎没有影子的平面人物画法，表现人物的实在，从这里我们可以看到马奈的才气和自负感。

马奈这样一个风度翩翩的上流公子，对衣食的讲究并没有抵触他对色彩的执著。黑与白之间，他完全摒弃了渐弱的灰影带来的暧昧性，独爱由最光面直接引入黑暗的反差色彩构图，以及粗色差酿造出的活力与创造力。

马奈革命性的现代色彩构图风格，在《吹笛少年》中表现得更简洁有力。受当时风靡画坛的日本版画技巧影响，平涂颜色的笔触突出了色彩纯粹的力量。画中男孩的黑衣和红裤，在淡黄蓝黑的纯净背景前呼之欲出。没有界限的背景下，我们只能隐约看到地上比墙上的色泽稍微明亮，然而男孩右脚用力，左脚向前斜立的姿态，画出了“地”的存在感。他红裤旁的黑条子，除了表现出裤子内肉体的质感，更强调了男童斜倾吹笛的姿态，而挂在他身上位于黑衣红裤之间的金笛子筒，马奈却以粗笔触强调金属感，这金属色在平涂的红白黑及单纯背景里，给我们某种视觉上的错觉——吹笛男孩就在咫尺之间，我们可以伸手触及他的金笛子筒。

这幅画最有意义的地方在于处理人物和空间的态度。自文艺复兴以来，画家一直致力在二维平面上创造出三维的立体人物和深度空间，可马奈的作品却呈现出回归平面的趋势，而回归平面正是西方现代绘画的一个重要特征。马奈放弃利用侧光突出立体感的传统方式，让正面的光直射在少年的手、脸及身体上，从而减少了明暗的变化，也就减少了立体的效果。虽然个别地方仍有投影，但就总体而言，显得相当平面化。这平面化的形象，像剪纸一样贴在同样没有什么纵深感的虚拟背景上。这一切，在当时来看是非常“前卫”的，所以《吹笛少年》多次被官方沙龙展的评委会拒绝。难怪库尔贝这位老一代的大师，会敏感地指出它像扑克牌的黑桃皇后。当时还有许多人批评他的作品缺少厚度，处理过于简单等，这些现在来看正是他对欧洲绘画传统技法和理念的可贵突破。这种简练老到的处理手法，据说是他使用了“秘密武器”——一种表面微凹被称之为“克劳德”的暗色镜子。通过它观察物像，色调被简化了，从而更注重于把握画面的整体效果与色块分布状况。正是这种新颖的特点，显示出他敢于对文艺复兴以来确立的神圣法则提出挑战。在这个意义上，即使马奈不愿意，他也不得不接受革命者的称号。

德加说：“我们低估了他的伟大。”就一位对19世纪艺术产生了深远影响的艺术家，这是一句恰如其分的墓志铭。今天，我们想到印象派，首先想到从当时传统画室束缚的艺术中脱颖而出的一个群体，但是使之成为现实的，首先应归功于马奈。在旧派和新派之间，他是一座沟通的桥梁。马奈“我手画我见”的思想，表现现代世界的真理的思想，为后人铺平了崭新的道路。（佚名）