如何评价电影《影》中的邓超(张无忌邓超全集40集)

《影》首映大获好评，邓超第三部电影开机，献给父亲和孩子
邓超的演技，毋庸置疑。一则，邓超一直很尊重自己作为演员的身份。所以，由他出演的作品往往让人技惊四座。二则，邓超为戏的献身精神真的是很多演员的榜样。《影》这部作品，邓超暴瘦40斤。诸位通过此事，应该可略见其工作态度的冰山一角。
邓超在电影中分饰“境州”与“子虞”两个角色，前者要求身形挺拔，后者则需要骨瘦如柴。于是邓超在3个月内增重20斤，然后在两个月内减重40斤。虽然感慨邓超的拼劲，但孙俪还是奉劝广大网友别学邓超：“是的，为了角色，体重是下来了，可是脾气长了，后来我才意识到食物对人的身心健康是有多重要，没有吃的，人心情也会不好，所以真的有饿哭的那一说，所以……不要学他，过度减肥不益于身心健康。”
张艺谋的新电影《影》，近日在威尼斯电影节举办了全球首映礼，电影创新的水墨中国风，升级版的三国故事结构大受好评。演员私下的努力，一点一滴都会呈现在大荧幕上的。最终的效果，该健壮的有风骨，该瘦弱的有病态。角色形似度非常高了，人物灵魂则还要靠演技一点点填满。邓超的演技，坦白讲，只要不是在自己导演的电影中，都非常有水准。

据说邓超为了在这部剧中扮演的两个角色能够区分开来为此暴瘦了20多斤、这是一次电影与演员的互相成就，小剧场出身的邓超在表演方式上与《影》呈现的舞台剧感出人意料的相契合，使得演员对角色的诠释更加自如和顺畅。

邓超是那种让人又爱又恨的演员，自出道以来演戏的槽点包括自恋、用力过度、表演夸张等等，这一方面是由于影片质量的参差不齐，造成了演员在表演上的无谓消耗。

但另一方面，也源于演员自身对于天赋挖掘与管控的不合理，导致经常在表演的形体、台词、表情上出现失控的局面。其实，邓超是一个非常聪明的演员，从他中戏“戏疯子”时期所热衷的萨特、奥尼尔那种荒诞戏剧形式就能看出，他在表演上有强于其他人的气场与张力。

因此，相比于他早期在电视小荧幕上的表现，邓超的气场与电影大银幕更加匹配，如果细数邓超饰演过的电影人物，你会发现，他饰演的角色形象离他本身生活越远，越有利于他摆脱自恋包袱，减少表演过度用力和夸张的出现，同时邓超的发挥空间也会越大。从周星驰、曹宝平、再到张艺谋，在几次与大导演的合作中不难看出，邓超只要有一个具有经验的导演能够把控他的表演，调整他的肢体和台词表现幅度，告诉他如何收得住，其内在的情感爆发力是非常强的。

而另一方面，从造型和性格上来看，子虞这个角色给了演员非常大的表现空间，以邓超的表演路子来看，演起来是非常舒服的，极尽癫狂，极尽乖戾。

首先是极速的减肥，让演员的体型与角色相符，从生理到心理上切身感受影片人物真实的状态，这是典型的体验派表演方式，“戏疯子”邓超会这么干，一点也不奇怪。

值得注意的是，从成片上来看，整个子虞人物的表现对于演员肢体的控制和台词功底的要求就非常的高，从这个地方就可以看出邓超表演的天赋和中戏科班出身的扎实功底了。

首先从拍摄技术上来说，要想使得两个邓超（境州和子虞）同框，就必须先让替身演员饰演境州，邓超本人演子虞，拍第一遍；再互换角色，邓超演境州，拍第二遍，然后用数字技术将邓超饰演的人物与替身合成，变为两个邓超同框。

因此张艺谋采用了一种传统踩节奏的方式，叫做“DI-di-ber”，三个音节就是三个时间间隔，演员需要依靠声音提示准确地完成肢体的动作。

拿子虞在密室用竹竿击打境州镜头举例，邓超饰演的子虞需要根据声音提示，将每一次击打都踩在音节上，以此保证邓超动作与替身动作的节奏统一。

在控制肢体的同时，还需要准确演绎出人物的情绪，是非常难的。据我所知，邓超单就在这场戏上，反复拍摄了数十条，并在张艺谋喊卡过了之后，仍然自己提出有瑕疵想要再拍几条的要求，可以看出，邓超有多爱这个角色。

最后邓超的台词功底，可以说是同辈男演员中相当出色的之一，没给中戏丢脸。

在台词的表现上，子虞台词的可欣赏性高于境州，感兴趣的可以直接去听预告片中的那段邓超台词：

“春分那天,家父被人刺杀,叔父担心我落此下场,他寻遍了天下,终于找到一个八岁的男童,其样貌和我酷似,把他带回府中,秘密训练。这就是今天的影子。”

举个例子，“把他带回府中，秘密训练”这句话，邓超将逻辑重音放在了“秘密”两个字，相比直白念出“秘密训练”，加强的重音“秘密”二字一下子就突显出了影子的神秘和氛围的肃杀。

感兴趣可以去反复听，每一句话的节奏、语感还有逻辑重音都踩得非常准确到位。

可以说，邓超的演技是同辈中最具有潜质的一个，他身上可挖掘的特质与可发挥的空间还非常巨大，只要好好选片，坚持和好的导演合作，多接一些好剧本，邓超势必会成为华语影坛无法被忽视的中流砥柱，最后说一句，频繁参加综艺对演员的伤害真的很大。

邓超在电影中饰演了除了长相其他方面完全不同的两个人，一个是为政权谋划的大臣，一个是傀儡，邓超依靠他的表演将这两个角色区分开来，所以他在电影中一人分饰两角的表演还是很成熟的。 我觉得邓超是一位很不错的演员啊，演技也很好 - 《影》这部电影是邓超有史以来挑战最难的一次作品,一人分饰两角在技术上如何才能实现呢? 这部电影充分阐释了邓超的演技和功底。

邓超一人，分饰两个角色。境州和子虞，一个隐忍，一个暴戾。

张艺谋擅长发掘、调教女演员。也因此，“谋女郎”一词，从出现到盛行，已有多年。此长彼消，阴盛阳衰，张艺谋电影中的男演员，似乎总没有谋女郎那般璀璨。而事实，并非如此。姜文能成为今天的姜文，张艺谋的《红高粱》，以及后来的《有话好好说》，功不可没。一部《活着》，还让葛优拿下戛纳影帝。他选男演员的眼光，一样精准。

这部《影》，能够击碎一些人对近年张艺谋的质疑，也会让人不得不重新审视一下，邓超作为一个严肃演员的上限到底有多高。

邓超一人，分饰俩角。境州和子虞，一个隐忍，一个暴戾。体重相差40斤，这是生理上的差距与控制，在银幕之外，肯定也会传为一段佳话。邓超是个热情、高度投入的人，一正经起来，一拍起严肃电影，他也是高度投入，像献祭、献身一样，他对待自己的身体，和罗伯特·德尼罗、克里斯蒂安·贝尔一样，有着蔑视般的苛刻。问起时，也就说句，不过是尽了演员的本分。

而更难的地方在于，他需要演绎、传递出，两个角色精神方面的内在不同。子虞身心被权欲侵蚀，阴郁而疯狂，邓超赋予他的眼神，意味颇多，怀疑、嫉妒、凶狠等，不一而足。作为武将，境州假扮的子虞，体格强壮，面相凛然，朝堂上，他的眼神有着必要的澄亮，退朝后，他又得变为那个隐忍、听命于子虞的境州。这是更高级的控制，这种控制，就是演技。

事实上，邓超演的是三个角色，境州、子虞和境州扮演的子虞。棋子、下棋者、伪装的棋子，情节推动，棋局变动，角色转换，从稳操胜券到愕然失算，从蠢蠢欲动到伺机而动，人性的迸发、渐进、吞噬，在其中明晃晃，暗戳戳地流动着。暗的，更暗的，灰色的，更灰色的，可怕的，更可怕的，情绪色调和浓烈度的变化、递进，清晰可感。

影片画风简约，意味则很丰富。欲望没以刺眼的红色展现，黑、灰、白极致地书写了，欲望惨烈、惨淡、惨白的一面。他们可能是他人的棋子，是他人的囚犯，他们更是自己欲望的囚犯。邓超表演得当，该内敛时内敛，该爆发时爆发，他对角色的控制与投入，其实是另一种高亢的热情。对表演，对作品，特别在意、尊重，他才会全身心地，参与到一个虚构作品中。

从结果来看，张艺谋选择邓超，不能更正确了。《影》也会成为邓超新的代表作，这不是什么问题，问题是，邓超的上限就是这样？一定不是的。演员于他，不止是谋生、兴趣、热情的吸引，更可能，带着欲望般的诱惑。在境州和子虞的世界里，欲望是无形的杀人武器；在表演的世界里，表演欲是催人奋进的鞭子。

尽管，在微博上，在综艺里，那个活蹦乱跳、嘻嘻哈哈的邓超，一直玩世不恭似地，掩盖着他的严肃一面。但《影》，和《烈日灼心》，和《李米的猜想》一样，也是一次无法低调的惊艳曝光。藏不住，就别藏了。等下一次投入，下一次委身于角色，电影的世界里，有更远的路，更高的山，在等着邓超。

很喜欢这种一人分饰两角的角色，邓超演技确实很高。 邓超的演技真的很好，很棒，很是喜欢 饰演的很棒啊，感觉邓超的演技真的很好 总体来说的很好真的挺好看的