急需日本电影<情书>的影评(正确爱情观的电影)

　　这部由日本新生代最受瞩目的导演岩井俊二所执导的爱情电影，由当红偶像中山美穗，丰川悦司主演。

　　内容讲述一位少女渡边博子（中山美穗饰）在男友攀山意外丧生后，无意中得知他中学时代在故乡的地址，於是寄了一封明知不会有回音的情书到那裏，但意外地却收到回信，原来是一位与她已故男友同名同姓的女孩～藤井树（中山美穗分饰）收到，并回了信。

　　之后两人开始通信，博子因而进一步了解少年时代的男藤井树（柏原崇饰）及女藤井树（酒井美纪饰）的故事。

　　而后博子决定到北海道，与现任男友秋叶茂（丰川悦司饰）寻找此同名同姓的藤井树。两人错过了相遇的机会，但博子却偶然发现藤井树与自己的样貌原来十分相似。

　　回去后，博子渐了解她已故的男友对她一见钟情的原因是因为她和他的中学同学藤井树样子酷似，於是便放开怀抱，往已故男友遇难的山前大声舒发心中郁结，并接受了秋叶茂的一段新恋情。

　　另一方面，藤井树也渐回忆起以往与其同名同姓的同学一起的点点滴滴，最后因机缘巧合得到了一个埋藏多年的答案...

　　「情书」在日本上映时，极为轰动，中山美穗更凭此片荣获日本蓝丝带奖最佳女主角，而片中的小主角柏原崇及酒井美纪亦因此片而人气急升，为近年难得一见之风格清新的典雅小品，配乐更是细腻动人，实为 96 年最出色的爱情电影。

　　一封寄往天国的信竟然收到了逝者的回信；是不舍的亡魂 ,还是同名同姓的巧合？

　　渡边博子的未婚夫藤井树在一次山难中不幸亡故，在经过了三年之后，博子却依然无法释怀，就在亡夫的三年忌的典礼后，她顺道至藤井家拜访，一时兴起地抄下了同学录上的藤井家的旧址，不死心的博子回家后便写了一封信寄给在天国的藤井树（一些观众看到这裏，可能会认为剧中的博子小姐实在是傻得可以，但是对於那些曾经历过一段刻骨铭心之思念的观众群们当然能够充份地体会到博子小姐完全是因为不愿割舍这段感情，才有了这种傻念头！）

　　几天后博子居然在收到了回信，博子小姐的内心执著地想要相信这封信真的是未婚夫从天国寄来的回信，但另一方面，博子的追求者秋叶茂却认为这件事是荒诞不经的，坚持要证明给博子看清只是同名同姓的巧合罢了。

　　於是两人为了彻底发掘事情的真象，他们便出发到藤井的旧宅一探究竟，终於了解原来竟是博子的未婚夫在国中时代便有一位同名同姓的同班同学，这封信正是因为抄错了住址而误寄到女藤井树的手裏。

　　虽然真相已被揭露，可是因为博子渴望从女藤井树那儿获知一些故人的点滴，两人便开始了往后的鱼雁往返， 博子虽然从中获得极大的抚慰，另一方面却也逐渐地怀疑女藤井树原来就是未婚夫的初恋情人；但同样的，原来这方面的女藤井树也是一直对男藤井树当初暗恋之事毫无所悉的；就这样随著追忆起当初的种种点滴，最后双方终於都了解了关於男藤井树当初埋藏在心底的一段未完成的心愿。

　　整个电影内容，谈的不是山盟海誓的约束，也不是惊天地,泣鬼神的琼瑶式苦恋，只是单纯的两段逝去的纯纯感情；一段是埋藏在男藤井树心底的旧爱-对於同班同学从未表白的暗恋；另一段是渡边博子对逝者表达的无尽的追念。最后博子终於知道未婚夫爱上她的原因只是因为女藤井树与自己长得神似之后，虽然悲伤依旧，却终於走出了这段感情的阴影，寻得自己心灵上最终的解脱。

　　导演以回忆的手法来带领观众逐渐进入男藤井树的内心世界，像片中安排 柏原崇 刻意到酒井美纪家还书的一段，原想表白的他，因为时机的不对，终归欲言又止，当悠悠的配乐响起时，柏原崇不舍地看了看美纪，随后将围巾甩到肩上，一语未发地骑上单车离去，清楚地描绘出树心中的那种暗恋，这时旁白说明了这是两人最后的见面之时，的确令人感触良多.....整篇故事之所以成功吸引人之处，就彷佛呼应了片中那本男藤井树借的书 "似水年华的回忆" ，诉说著大家心中都曾经可能有过的似水年华的回忆。

　　网上小评

　　今年暑假，日片《情书》一上档，立即引起广大的回响。首先，导演启用日本当今人气颇旺的两大偶像明星——中山美穗和丰川悦司，亲炙日剧的台湾观众对这两位演员应是耳熟能详的。不过，本片最大的特点在於编剧能够别具巧思，透过信件的书写行为，呈现两位女主角的情路历程。

　　ㄧ封寄往天国的信

　　人的成长难免扯上恋情，即使是无法实现的单恋或偶像崇拜。一旦陷入爱情的漩涡，人往往会浮现异於日常生活的狂气，从而散发出强迫性的反覆动作。显然，这可以从女主角渡边博子的种种行径得到印证。故事始於博子的未婚夫藤井树因山难而离开人间。在葬礼结束后，她对藤井的爱意仍然余波荡漾。博子翻阅藤井的初中毕业纪念册，查出她故乡小樽市的地址，并透过写情书的方式，企图重演往日恋情。她寄出第一封信给藤井树的信后，宣称：「这是一封寄往天堂的信。」当然，这番言行在一般人的眼中，简直疯狂。
　　然而，博子竟然收到回信了。回信人署名『藤井树』。后来，透过一封又一封的回信，博子得知这位藤井是她未婚夫的初中同学，而这两位同名同姓的男女同学更有一段牵扯不清的关系。
　　博子一开始不仅疯狂的沈湎於过去的回忆中，同时企图由回信中深入了解未婚夫的成长背景。不过，当她跟新男友一起前往小樽市拜访『藤井树』时，却没有找到人。而当她准备离去时，在大街上却看到一个长得跟她一模一样的女子。她脱口叫出名字，但这位名叫藤井树的女孩回过头来并未看到博子。此时，博子不免露出失望的表情。

　　摇摇欲坠的情欲世界

　　显然，博子因刹那间的幻灭而有所领悟。过去，她或许认为自己是未婚夫的初恋情人，而他也必定一心一意爱她。当她发现回信人藤井树居然跟自己长相一样，加上后来得知她未婚夫的初恋情人是同名同姓的藤井树时，博子难免警觉到，自己彷佛是他的初恋心理所投射的对象！甚至不过是一个替代角色罢了。而博子原本所建构的爱情世界也就变得摇摇欲坠。本片虽然围绕著爱情的主题打转，旦死亡也是一项不可忽略的问提。
　　换句话说，『爱』与『死』在片中一直纠葛在一起。以博子来说，由於未婚夫的死，以致引起过去的点点滴滴。相对而言，他未婚夫的初恋情人藤井树也同样体验到死亡的冲击。
　　藤井一开始，即目睹父亲的病逝，而这件事一直盘旋在她的脑海中。不过，透过她一封封的回信，观众也得知她在初中时代曾经面对同名同姓的男同学不告而别。虽然他只是搬家而已，旦他对藤井而言，彷佛就像一个死去的亲人。於是，这段纯纯的爱也因此草草结束了。

　　追忆似水年华

　　事实上，藤井早就将初中的往事忘得一乾二净，但经由博子的来信，往事忽然点点滴滴从文字中一一浮现。因此，文字的书写行为就变成一种试图重新诠释自己过去的探索过程。博子和藤井都在书信的一来一往中，重新发现自己的过去。
　　尤其是，藤井特别提到以前那位同姓名的同学，离她而去之前，亲自拿一本书，要她代为归还。当时，藤井并不知道借书登记卡背面有她脸部的素描。后来，她才从学妹的手中得知此事，於是一切尽在不言中。
　　最后，值得一提的是，这本书的名称就是法国小说家普鲁斯特的《追忆似水年华》。显然，编剧将该书放入本片，无形中就具有暗示意义。也就是说，对两位女主角来说，解读爱，同时也是在探索周遭的世界，而逝去的时光也只能透过文字的建构来完成。情书里彷佛有一股魔力，将往事一一唤回，只不过具体的时空早为信纸的空间所取代。

　　电影花絮

　　今年夏天最美丽的电影--情书 (摘自谈星九月号尖端出版)

　　片名: 情书 (LOVE LETTER)
　　导演: 岩井俊二
　　演员: 中山美穗，丰川悦司

　　情书的内容并非是一般痴男怨女的肉麻情话，他记载一段埋藏多年没被揭发的爱及一段至死不渝的情，描写博子依然深爱逝去多年的未婚夫，对他的怀念有增无减，一次在遗物中找到亡夫中学时期的旧址，毅然寄了一封信，抒发自己的心情，但万万没想到，这封信竟寄到一个与亡夫同姓名的女子手上，而这个女子还是他的同班同学，两人开始书信往来，博子透过书信内容获知故人的中学生活，得到极大的安慰，另一方面也怀疑信中女子是他的初恋情人，於是便按地址去查个就竟，赫然发现这个女子与自己长得一模一样，才明白这是亡夫爱自己的原因。 她们的信不但找出爱的根源，还揭发了一段埋藏了多年没有结果的爱。

　　演技精湛的性感象徵 中山美穗

　　1970年三月一日生，八五年演出电视剧 "每次都引起骚动"开始了演艺生涯，同年也以歌手生分发表新专辑。 中山美穗这位美丽的女明星，内在气质中隐藏了两种性格，一是敏感而内向的温柔女人，一是充满阳刚性的现代女强人。 中山美穗让这两种截然不同的性格非常平衡的存在著。

　　在电视剧 "每次都引起骚动" 中，中山美穗饰演一个在教室中跳脱衣舞，到宾馆玩禁忌游戏的叛逆女中学生; 而在 "那家伙与我" 中他饰演一位对爱认真，感情脆弱的女高中生。 这样一百八十度不同的角色，中山美穗都能有完全精湛的发挥，表现出的魅力也是不同凡响的。

　　"十八岁的未亡人" ，中山美穗饰演一个新婚初夜丈夫就突然死亡的可怜寡妇，不论在造型或演技上更是一大挑战。 单看她这些之前的作品，我们就可以知道这次公开的新作 "情书" ，是演技的再一次发挥。 片中他一人分饰两角，一个是深情款款对已逝未婚夫念念不忘的女子，一是活泼乐天的女图书馆员，这样的角色对她来说无疑是成长的最佳证明。 中山美穗个人觉得，比起电视剧和电影是她更想发挥的一个层面，希望透过 "情书" 这部片，让大银幕的魅力无限延伸。

　　众生迷醉的酷哥模样 丰川悦司

　　丰川悦司是个让你意想不到的演员。 在 "星闪闪" 这部片中，他饰演一个英俊的医生，但对女人确没有丝毫兴趣的同性恋者; 在 "课长 岛耕作" 里，她变成一个善妒嫉对人苛刻的一名男职员; 而 "NIGHT HEAD" ，"厕所的花子小姐" ，"八个墓村"，"情书" 等片中，他所饰演的角色是不重覆的。 "我是把演戏当成一生的职业在进行的，我总觉得当演员的时候，是没有办法做其他事的。 为了我的理想我会全力以赴的，况且现今的电影环境，再也不像从前那样简单，没有专业的程度是决不可能表现出色的！ " 对丰川悦司来说，演戏不是只把故事内容传达给观众就可以了，最重要的是透过演员的感情，将故事更融入观众的心灵。 所以他常常在片场做笔记，除了看别人如何表达戏中情感之外，自己也多方尝试新的表演方式。

　　这一次演出 "情书" ，他说非常喜欢剧中人物的性格，因为跟他本人十分相近，而能够与中山美穗合作，更是让人高兴的事。 导演的拍片让人感觉酷酷的丰川悦司，在戏中就更酷了！

　　场外花絮

　　当记者问到中山美穗对情书的看法时，中山美穗露出一脸甜甜的笑，回答说: "我出道十年，刚开始时曾经有一天收到二十五封情书的经验，这是我非常难忘的。 我喜欢用写情书的方式表达爱意，因为那种柔柔诉情的感觉是很耐人寻味的，距离感更增加了美感，绝不同於一般速食爱情的。 而我最难忘的一封那一天，他给了我一封信，告诉我，他每天都祈祷我能过更好更快乐，虽然无缘相伴终生，但未来的岁月他会永远站在角落支持我，要我好好加油，我感动极了，虽然没有连络了，但我常常还是会想起这封信给我的鼓励，真的很感谢他！ " 不管现实生活中或电影里，"情书" 总是给人浪漫的温暖！ 回忆起纯真的年代，那些成长在青葱岁月里年少的味道。那些懵懂、迷茫、激情与泪水交织的青涩、稚拙、真诚、纯洁的不含一丝杂质的少年时光，是留在每个人心里最隐秘的童话。当我们告别一批又一批的朋友，离开一个又一个地方，开始一段又一段新的生活，走过了一年又一年的光阴，童年去了，少年过了，青春也成了回忆，转眼就是人到中年。回忆似水流年，我们将爱留在了那个最纯真的年代。

《情书》和《阳光灿烂的日子》都是初涉电影领域的年轻导演的第一部成名之作，两个导演也都是因为影片而奠定了自己在电影界的地位和独特风格。两部电影都是讲述关于青春的故事，年少的爱情，只是发生在不同的时间，不同的国度，却有着相似的年轻、伤心欲绝、迷茫与幻想；经历着相同的爱情、得到的喜悦和得不到的哀伤。就像一场大戏不管在哪里上演，不管中间经历了怎样的不同，结果是一样的，他们都长大了。不论是悲剧、喜剧亦或是闹剧，一切都随着时光荏苒而结束。藤井树死了，只留下掩埋着他灵魂的雪山和无限的回忆；马猴和军队大院里的孩子们都长大了，在九十年代北京的立交桥上开着轿车追忆过去。
当岁月不在，彩色的现实总不如黑白的回忆。面对时间，我们总有无力回天的慨叹。《情书》和《阳关灿烂的日子》不约而同的用了回忆的方式，在回忆里慢慢展开故事的叙述，引出情感的纠葛。《阳光灿烂的日子》是用第一人称“我”——马小军对年少时的回忆开始的，而《情书》则是因为博子寄往天堂的一封信而引出的女生藤井树回忆里一段初恋故事。

用这种回忆的方式来讲述一段青春的故事更显示了那纯真爱情的可贵和时间的蹉跎。蒙太奇式镜头的切换将观众的记忆带回到年轻的过去和电影一起重新品味已经走过的纯真的爱情年代。
《情书》讲述的是两个相貌相似的女孩子博子和藤井树，因为博子寄给已故恋人男孩子藤井树的一封信而相识，从而引出了回忆里女孩子藤井树和男孩子藤井树因为名字相同而产生的一段初恋故事。十几年过去了，因为这个奇遇藤井树回到原来的学校寻找男孩子阿树的痕迹，却在无意间被在校的女孩子们发现了十几年前男孩子写给她的一封夹在书里的情书——一个画着她肖像的书签，那本书的名字叫《追忆似水年华》。藤井树握着书签时泪盈满眶，她擦肩而逝的爱情，虽然迟了很多年，但终于还是翻到了背面，那远在天国的爱人也会因此而盈泪含笑吧。也许抛弃了所有瑰丽和浮华，爱，用最简单的形式来表达，也就是一张小小借书卡背面淡淡的素写。
纯的不能再纯的爱情故事撕裂着我们的青春痕迹。偷偷的喜欢一个人，悄悄的追寻她的足迹，小心翼翼的留下蛛丝马迹告诉她你恋爱的心悸。简单的像一场游戏。或许不说的情话，会是最窝心的痛；不曾探知的爱，是不可承受之轻的憾。而那含蓄羸弱的美丽就是回忆里心口的红痣。
初恋的心给予了最坚不可摧的力量。男生藤井树在图书馆的借书卡上一遍一遍写着和她相同的名字，直到第87本他加上了她的画像；马猴穿行于北京大小胡同的屋顶之上，等待着米兰的出现，早出晚归，直到有一天他在大街上叫住了她。
《阳光灿烂的日子》讲述了文化大革命时期军区大院里一群没人能管的孩子，在那个特殊年代经历的特殊的少年时光。他们不用严格的呆在学校，不用好好学习，不用在家里做家务，所以似乎他们的少年时光更加的无拘无束，更加的开放狂野。可即便如此，他们毕竟是孩子，毕竟涉世未深，所以他们拥有年少特有的冲动和热血沸腾的日子；所以马猴能无畏的在米兰面前爬上几十米高的大烟囱，摔下来差点送了命却高兴的像打了胜仗的将军；所以他们幻想着能和自己心爱的人永远在一起的爱情。 当年轻的爱情抛却了时空的界限竟有了惊人的相似：疯狂的喊叫。
《情书》里藤井树在登山游玩时命葬雪山，他的恋人博子在追寻爱的足迹时偶然发现自己似乎该是藤井树初恋爱人的影子。所以博子在清晨日出之时, 向沉寂的山, 向爱人最终消失之处. 声嘶力竭地不断地呼喊：
你好吗～ 我很好～
因为她无法逝怀对他的爱在追忆中的消逝，然而她已无法了解这场爱情是不是仅是藤井树追忆初恋的一种方式。
你好吗～ 我很好～
他还在吗? 他听到了吗? 他也在哭吗？
也许爱到深处，所有的语言和文字都是苍白和无力的，再浓烈的情感一旦生死相离，到最后也只不过化为一句最简单不过的问候：“你-好-吗？我-很-好。”白皑皑的雪地，凄呼呼的寒风，象从遥远的天国里传来的赞美诗般宁静安谧。缘分总在这个理想的国度里孕育和滋生，教人心甘情愿地执迷其中，矢志不渝。只有在这时，当所有的情感被释放，幻化成一声声撕心呐喊的时候，你才会明白，为什么博子寄去天国的情书里只有这样简单的两句话：“おげんきですか？わたしは げんきです。”
在《阳光灿烂的日子》里也有一端撕心裂肺的呼喊，可是却真实的多。那个大雨滂沱的夜晚，他们都喝醉了，马小军飞快的骑着他那辆自行车奔向米兰家又一不小心掉进沟里时，他发出了来自内心最底层的呼唤——米兰，我爱你！最简单直白的情话，诉说着对纯洁爱情的幻想，这样的勇气也许只有在滂沱的大雨里才会毫无畏忌的宣泄出来。但在米兰突然出现在面前，马小军却没有勇气再说一次，“我，我车掉沟里了。”这句苍白的话语掩饰了年轻的爱情，却掩饰不了真实的没有一丝造作的情感和那份深藏于内心的纯粹的渴望。
这不加掩饰的呼喊，是年轻时爱情的证据。不管是在日本还是在中国，青春总是有相似的伤感和哀愁，导演用最简单而直接的方式来表达青春的迷茫和困惑。
虽然两部作品有对于青春的相似慨叹，但由于力图表现的侧重点不同，两国的导演拍出的是两部风格迥异的电影。
岩井俊二用日本独特的偶像加浪漫的方式表达了纯美的爱情，不含一丝杂质，没有过多的对现实的表述，只是简单的讲述一个凄美的爱情故事，没有动人心魄的情节起伏，只是唯美的画面、悠扬入心的音乐勾起点点沉于心底的回忆。它纯洁的像个婴儿，让你不忍心用现实的残酷伤害它为你制造的幻想，于是他用固有的纯洁赚取你的眼泪。应该说这是典型的大众文学，不入主流的世俗电影，他没有反映日本当时社会的种种现实，没有人情世故，甚至没有激烈的矛盾冲突，然而以清新影像冲击日本乃至世界影坛的岩井俊二，以少年爱情为题材，承袭了来自日本偶像剧的煽情技术，又揉合了以村上春树为代表的日本文学略带魔幻的细腻笔法，形成了自己清新与华丽兼具、情感与批判并存的独特风格，成为东方文艺电影青年的新宠，《情书》也成为他这种风格的最佳代表作。影片从博子的伤心爱情导出两个藤井树的朦胧初恋，结构奇巧情感细腻，跳切、闪回、重复剪辑等手法不拘一格而又恰到好处，以一种精致唯美的风格征服了所有观众。
而《阳光灿烂的日子》姜文却用他独特的略带荒诞的黑色幽默演绎了中国文化大革命时期一些小人物的悲欢离合，青春故事，是一部新历史主义题材的优秀代表。虽然是讲述一群孩子的故事，可那些故事却注定是定格在那年那月的发黄照片，不可能重来，它是中国当时的社会风貌的一个缩影，有着浓烈的时代特点和中国特色。
两部电影都是后现代电影的代表，虽主题相同却风格迥异。岩井俊二用他凌厉的视觉形象、浮光掠影的影像和MTV的节奏编制着一个后现代影人的梦。而姜文用他荒诞的幽默解构了世俗编织的一切梦想：权利、家庭、爱情、集体甚至历史。他们用自己的方式演绎着回忆里的青春故事，同样打动我们，同样荡气回肠，因为在他们的故事里处处有我们青春的影子。 尽管前面已有两篇写《情书》的文章了，但我还是忍不住想再次提及它。

同样，尽管我已经看过两个版本的该片，但一年后的今天，我还是忍不住又去重温，再一次沉浸在冥思中，沉浸在心动的回忆里。

这是一部爱情片，题材并不新鲜，但是它吸引人的第一要素，是它独特的叙述方式，从容不迫，娓娓道来，乍看出乎意料，细想又在意料之中，曲曲折折，山重水复，直到最后，你才能真正看见一个完整的爱情故事，你才会为学生时代那种纯净的心事唏嘘不已。

就象常建的那首诗：曲径通幽处，禅房花木深。

影片明线暗线交织，先是女主人公渡边博子为无法忘怀的感情而向已在天国的情人投递了一封情书，内容很简单：“你好吗？我很好！”举重若轻的哀伤。

寄往天国的信却落在另一个与男主人公藤井树同名同姓的女子手里，更为奇特的是，这个女子与博子长得双胞胎似的模样。两人开始通信，一段美丽的爱情故事才渐渐浮出海面。

说穿了也不复杂，男主人公中学时代暗恋与自己同名同姓的少女，以至于长大后仍念念不忘，所以后来会爱上与自己初恋情人一模一样的另一个人。故事很神奇，却并无编造痕迹，生活中不是不会发生的。渡边博子的遭遇很象以前的一部法国影片《爱上一个人的影子》。

导演把自己想要表现的那一段纯洁的初恋放在了一个久远的场景中，全是间接的叙述，由两个奇异联系在一起的少女共同来完成，抽丝剥茧，做拼图游戏一样，零零星星的回忆，如诗如画的情愫，散如珍珠的画面被一根线索牢牢地拴住，电影的散文风格很重，过去与现实交织，两个少女各自的生活片断齐头并进，所以自始至终，影片都笼罩在一种如梦似烟的伤感中。

少女藤井树原先并不知道那个同名同姓的男孩子暗恋着自己，也不知道自己对他的情感有多深，是在通信中慢慢地回忆，还有对过去生活痕迹一步步寻找时才发现的。男孩子不擅言辞，不懂如何表达自己的渴慕，只有采取很傻的方法，比如在放学路上恶作剧地把纸袋套在女孩的头上（一种侵略型的亲昵）；无数次在借阅卡上填写自己与女孩相同的名字（所以他会有心地选择那些一般人不会看的书）；靠女孩辛苦地摇动灯光然后装模作样地看试卷（只是希望能与自己喜欢的人多待一点更靠近一点）；最胆大的行为就是直接到女孩家，要她把他借阅的普鲁斯特《追忆似水年华》帮忙还给图书馆，但是他什么也没说，随后他便转了学，女孩并不知道那本书的借阅卡的背后绘有自己的肖像，栩栩如生，一往情深。

多么干净的爱情！多么令人惆怅的少年时光！

藤井树需要的是回忆，而对渡边博子来说，她需要的却是忘记。因为无法忘怀，她会选择向天国投递情书；因为在意，她会嫉妒男友把自己当成另一个人的影子；因为难以忘情，她始终不能接受另一个好友的爱。她写的情书，并没有投寄到天国，中途牵扯出另一段荡气回肠的爱，但博子的爱仍然没有找到出路，她的情书仍然没有到达男友的手里，所以她最后会去男友登山出事的地点，在一片皑皑群山之间，在雪地上，在日出前，她向自己生命中最重要的男人呼喊：“你好吗？我很好！”一遍又一遍。

简单的问候，令人肝胆俱碎。

可想而知男主人公真是死得其所，被两个女人怀念，在生命最绚烂处戛然而止。

日本北部令人炫然欲泣的美，与本片的气氛浑然天成，发生在这样纯净空灵的世界里的爱情也会是不带一丝烟火气的吧？

还有是中山美穗晶莹剔透的美，柏原崇清秀纯粹的脸庞，都成了影片不可分割的有机组成，所以不论从何种角度看上去，这部影片都不能不说是一部艺术精品。

影片的结尾，是一群女中学生去告诉藤井树《追忆似水年华》中的秘密，那幅藤井树的侧身素描，藏在最深的角落，也象藏在藤井树的心灵最深处，藤井树不说话，用手揩揩眼睛，倔强地不流泪。此时碧空如洗，落叶缤纷 温暖、凄美......恍惚。（两千字完） 生命不可承受之爱真真 发布于：2010-06-01 17:03
“おげんきですか？
わたしは げんきです。”
也许爱到深处，所有的语言和文字都是苍白和无力的，再浓烈的情感一旦生死相离，到最后也只不过化为一句最简单不过的问候：
“你—好—吗？
我—很—好。”
我喜欢《情书》这个名字，虽然贯穿整个故事的书信都是两个女孩之间对另一个男孩回忆的点点滴滴，但正是这点点滴滴的回忆，让一直潜伏和深藏的情感被小心翼翼地抽丝和剥离出来。回忆是岁月的书签，回忆是成长的足迹，是所有情感的累积，也是送给天国的爱人最美和最好的情之天书。
两个容貌酷似的的美丽女子，一个深爱而不能得到，一个被爱却并不知道，如果不是因为死亡，她们也许永远都不会知道这没有回应的爱会是如此美丽和忧伤。
影片中，两个素昧平生的女孩因一封寄望天国的情书开始连接起彼此的天空。其实在男孩藤井的心中，两个女孩是重叠的，她们拥有相同的外貌和气质，同样是他留给世间的回忆。他因名字相同于女孩藤井开始欢喜冤家式的朦胧爱情，又因博子与女孩藤井的相同音貌开始与之刻骨的恋情。在他死后，两个女孩相识了，一个缠绵的爱情故事浮现在眼前。机缘创造无数的奇迹。
两个叫同样名字的男孩和女孩，男孩藤井树总是无缘无故地在借书卡上写对方的名字；女孩藤井树则可以为一张测验卷等对方至夜深……只是彼此都不发觉吧，感情一直在不自觉和不留神中看似漫不经心地扎根深延。
少女藤井树原先并不知道那个同名同姓的男孩子暗恋着自己，也不知道自己对他的情感有多深，是在通信中慢慢地回忆，还有对过去生活痕迹一步步寻找时才发现的。男孩子不擅言辞，不懂如何表达自己的爱慕，只有采取很傻的方法，比如在放学路上恶作剧地把纸袋套在女孩的头上作为一种侵略型的亲昵；无数次在借阅卡上填写自己与女孩相同的名字却只是有心地选择那些一般人不会看的书；靠女孩辛苦地摇动灯光然后装模作样地看试卷，只是希望能与自己喜欢的人多待一点更靠近一点；最胆大的行为就是直接到女孩家，要她把他借阅的普鲁斯特《追忆似水年华》帮忙还给图书馆，但是他什么也没说，随后他便转了学，女孩并不知道那本书的借阅卡的背后绘有自己的肖像，栩栩如生，一往情深。
多么干净的爱情！多么令人惆怅的少年时光！
两个相貌相同的女孩， 藤井树和博子，她们各自存在于世界的一角，本来是毫不相关地生活，如果不是因为共同爱过一个人也被这个人爱过，可能这辈子也无从知晓彼此。男孩藤井树生命的结束，让这两个女孩的关系得以开始，更被一封封情书联系起来，使她们各自的人生轨迹有了交错。从表面上看，他爱的是女孩藤井树和渡边博子两个人，但当他的目光凝视着博子时，却穿透了这现时的躯壳，温柔地拥抱着年少岁月中的女孩藤井树。
样貌相同却各不相识的两个人因为一封寄给天国“藤井树”的信终于相识，却终于发现其实不只相识这么简单。死亡造成绝对地失去，失去造成了永恒地追忆和怀念。回忆是失去后的唯一拥有，缅怀是无可避免地死心不息。回忆，很多时比现实美丽。
博子发现回信的秘密而得知女孩藤井树的存在时，便萌发去见她的冲动。藤井树恰好不在，博子留给她一封信便离去了。在回去的路上，博子仿佛看见女孩藤井树在人群中穿行，下意识的喊出藤井树的名字。女孩藤井树在路上听到有人唤她的名字便扭回头。一瞬间，两人在川行不息的人群中仿佛是彼此看见了，却又错了过去。人生有多少次不期而遇，又有多少次擦肩而过。而正是这次不曾谋面是两人的故事愈发具有朦胧的情思和意蕴。
在影片的结尾处，博子面对雪山泪流满面地大喊的瞬间，她终于找回了因曾经伤情过度而迷茫的自我；而女孩藤井树却因博子的搜寻而坠入了记忆的深处，品尝到了一份苦涩的优柔。
这情节，你我都再熟悉不过。
总相信世上真的同时存在两个一模一样的人，各自在地球的一隅，甚至是另一个空间，活得惬意美满，却一生一世也没有机会碰上。离开了尘世的奇斯洛夫斯基在他的代表作《薇洛尼卡的双重生活》里曾深刻地将这一概念化成光影流传，遗爱人间。如果说这还不算神话的话，那么岩井俊二的《情书》就绝对是扑朔迷离到几乎让你要屏住呼吸的一个接近于天方夜潭的神话：一个男人，同时遇上、爱过、失去这两个女孩，最后他黯然地、悄悄地去了天国，带走了关于这两个女孩子的回忆，只是在失去和发现的过程中，他还是把 回忆的蛛丝马迹秘密地留下。凭着一封寄去天国的情书，两个女孩在文字上结缘，一切从回忆开始，于是所有的回忆被逐渐还原、重组和分享。唯有回忆，穿梭于时光交错的夹缝，交织成一幅清俊隽永的黑白水墨画。
《情书》塑造了一个虚幻的世界。在这个世界里，故事在现实和回忆、女藤井树和博子各种时空里穿插。记忆的碎片通过蕴藏在故事背后的情感拼接起来。每个片断都带有朦胧的诗意色彩，细密的蒙太奇组织下，组成一组组意象。所谓故事，无非是生命的一个大的意象。这种看似不经意的组合方式形成一种摇曳多姿的视听幻象，给人含蓄婉约、余音袅袅的心理感受。
影片中女孩藤井树对博子说中学时代那所有关于另一个同名男孩藤井树的回忆都是因为同名而造成很多尴尬和不好的回忆，但真的是如此吗？若真如此，那为什么在两个女孩的字里行间我看到的分明只是流连和沉醉呢？
女孩藤井树对男孩藤井树的回忆，可不是有意识、提炼过的回忆，而是信手拈来，不加修饰，不着任何痕迹的清之又清纯之又纯的回忆，也更显得两 个叫同样名字的男孩和女孩之间友情的真挚和珍贵。 也许冥冥之中一切早已注定，在顷刻遗忘和瞬间记忆的电光石火间，我们终于察觉了爱，也因为有爱，我们才能永恒不灭地生存下去。也终于让我相信了一句话，刹那即永恒。
一切都来不及表达，所有的可能都因死亡或错过而冰封，活着的人只能用记忆得到一点点人世间的暖意。真情只是如雪片，纯洁、晶莹、凉丝丝，脆弱得随时会融化在世俗的阳光下。
但即使男藤井树在学校每一张借书卡上都留下了“藤井树”的名字，即使少年在最后一张借书卡的后边画上了女孩藤井树的样子，来表达自己朦胧的爱意，去无法阻止十年的时光，更无法阻止作者生命的逝去。当女孩藤井树的脸上布满泪水的时候，我们知道，原来许多事，并不会被忘记，只不过是深藏在心中，等待机会潜滋暗长，以至于让你忘记了自己记得罢了。
人生很难说得清楚，对我们来说，爱情可能镶在槐树柳树梧桐树和笔直的白杨树下，年轻的心事也羞涩，难与人言，或炫耀或沉默地踏着自行车，一阵风似的从心爱女孩的面前滑过落叶铺满的校园，又或者心事重重地走上洒满阳光的宽阔街道，静悄悄地尾随着心爱女孩的背影，爱情，美丽又苦涩，甜蜜又无望。
对《情书》来说，爱情是镶在樱花树下。樱花，美得眩目，短得惊心，开时锦绣山河，凋时埋没青春。影片中一直在下雪，樱花是雪花的另外一种形态，同样美丽，同样短促。人的一生也是这样。同名的男孩女孩，就这样被不可能的爱情深深裹挟，爱情是不可能的，但是死亡却可能。所以，爱情镶在樱花树下，就是和死亡紧紧纠缠在一起。
死亡和爱情在日本民族心理中有着浓郁的积蓄。细腻的日本人以敏锐的心灵触角从“生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美”中感悟着生命的真谛。时光易逝，人生无常，而机缘不定。他们感触到人生是渺微的、悲剧性的、难以把握的。于是他们珍惜人生，珍惜世上的一切。他们在这种无奈的忧伤中往往会对某一事物倾注全部的热情，如工作和爱情。他们的爱情表现的异乎寻常地执著，把以悲剧性的死亡收场看作爱情和生命的至高境界。
这种民族气质表现在文学作品、戏剧和电影等艺术形式中，则通常把这种浓郁的情结化开来，散发在每个细节，生发出一种淡淡的哀愁韵味。欣赏这些作品，淡淡的哀婉气息弥散在字里行间，而这种意蕴深处则是令人窒息的悲凄。
漫天的雪花和樱花飘落中，这一生最爱女孩藤井树的两个人死去了。她的父亲因肺炎而死，她的男孩因山难而死，两个人带走了对她的爱。当她还是中学女生不知忧喜地滑雪时，看见一只冻死在冰雪中的蜻蜓，她俯下了身子，悲哀地预感到“爸爸死了”。当她已经长大，寻访男孩的过往痕迹时，才意外地从老师那儿得知，男孩几年前死于山难。
藤井树的死被导演设置为登山时摔死，并不是壮烈地死去，这就是一种生命的无常。生前下的两个女孩是他一生最美丽的邂逅，而如今一切机缘消失，美好的爱恋只能留在生者的回忆里。
在整部影片中，《追忆似水年华》作为对未来的一种预示、作为一种引导工具以及情感互换的媒介和见证，向世人展现了世事如烟的无奈和沧桑。而穿插其中的死亡意识则又给人一种沧桑之后的豁然开朗之感，就如一阵清风悄悄拂过你的脸，没留下印记，却早已在你心中泛起涟漪，
恬淡而又坦然。都说死去的人是没有回忆的，但却能够让活着的人去追忆有关死者的一切。的确，生的快乐在于其还有许多可供追想的东西，而死的快乐则在于能从原来的回忆中解放出来，并且让人世间深爱着自己的人将自己当作回忆。当女孩藤井树在最后一刻向天国的男孩藤井树发出最初的也是唯一的情书时，当博子终于泣不成声地跪倒在雪中时，她们都明白了那个追寻了很久却最简单的道理：死去的人给活着的人带来的不仅仅有痛苦的阴影，更有继续好好活下去的愿望。
回忆是失去后的唯一拥有，怀缅是无可避免的死心不息，人们都爱采用选择性回想，在自己的记忆中，只挑选喜爱的情书出来回味，不自觉地美化，姑息着依依不舍的感觉，明知故犯地拿起了却放不下，让自欺变得也浪漫起来，让逃避现实也变得积极起来，让感受回忆也变成一种永无休止的奢侈，因为，回忆，很多时候都比现实本身美丽。
在回忆中，日月星辰也闪烁发亮，虚幻，却又熟悉，就象那个阳光灿烂的下午于图书馆里，藤井树静静地躲在布幔后，微风轻吹，人仿 佛在布幔后消失了，但稍为定定神，他竟然又在那里，似有还无，亦真亦幻。风动幡动其实不过心动，原来他一直存在于一个永恒的空间里，是你我一颗蠢动的心，不能磨灭 ，永志难忘。 当思念早已在风中刻骨，真爱早已在心中铭记，就算是茫茫的雪地也不能掩埋对所有美好过往的回忆。所以当博子对着远方那埋藏了爱人的雪山，跪在雪地上嘶哑着喉咙无数遍地哭喊：“おげんきですか？わたしは げんきです。”
女孩藤井树在病床上 也似乎感应到了博子的呼唤，同时用虚弱的声音对记忆里的爱人低语：“おげんきですか？わたしは げんきです。”
白皑皑的雪地，凄呼呼的寒风，象从遥远的天国里传来的一首赞美诗般宁静和安谧，缘分总在这个理想的国度里孕育和滋生，教人心甘情愿地执迷其中，矢志不渝。只有在这时，当所有的情感被释放，幻化成一声声撕心呐喊的时候，你才会明白，为什么博子寄去天国的情书里只有这样简单的两句话“おげんきですか？わたしは げんきです。”
“我的爱随风而逝……”，这是片中男主角爱唱的一首松田圣子的歌。
影片的结尾，是一群女中学生去告诉藤井树《追忆似水年华》中的秘密，那幅藤井树的侧身素描，藏在最深的角落，也象藏在藤井树的心灵最深处，藤井树不说话，用手揩揩眼睛，倔强地不流泪。此时，碧空如洗，落叶缤纷。
两个女孩子被回忆改变了各自的际遇和人生观，一个从寸步难行的回忆中获得解脱，重新抖擞上路；另一个则又跳进尘封的回忆，从此自我沉醉下去。
我由衷地感动于这个微妙处境；冥冥中一切似乎早已注定，生与死不再重要，在顷刻遗忘和瞬间记忆起的电光火石间，我们终于察觉了爱，也因为有爱，我们才可以永恒不灭地存在下去。就在回忆中，日月升沉也闪烁发亮。那种感觉，虽说虚幻，却很熟悉，像那个阳光灿烂的下午于图书馆里，男孩藤井树静静地躲在布幔后，微风轻拂，人仿佛在布幔后消失了，但稍为定定神，他竟然还在那里，似有还无。原来他一直存在的空间里，是你我一颗蠢动的心，不能磨灭，永志难忘。
男孩藤井树选择了登山。如同山峰之下必有深谷，是最适合埋葬记忆的地方，他与空旷少人涉足的山在一起，与大自然的至高至静在一起，以为从此埋葬了记忆。
女孩藤井树选择了图书馆。图书馆是最适合回忆的场所，但是她的回忆是被一点点激发出来的。她对他的记忆早已平淡，但随着时光的流逝慢慢被触动，竟勾画出意想不到的结局。
《情书》中的爱情虽然失落了，却又不是完全绝望，爱的感觉刹那会变成过去，但重要的是回忆永 远不会消失，盲打误撞中仍会慢慢累积，流离于心间。
或许不说的情话，会是最窝心的痛，不曾探知的爱，是不可承受之轻的憾，但含蓄婉弱的美丽只有自己才能珍重和品尝 。不恋可以变得动人，因喜怒哀乐全在掌握中，无声胜有声的自制浪漫。爱情部在呈现两种可能性，得到和失去并存。得到的时候教会我们珍惜，失去以后又逼使我们回忆。
追忆似水年华，我们始终有回天乏力的嗟叹，唯有回忆才能教我们振作下去。对两个藤井树和博子如是，对我们也一样——唯有回忆。剔除了酸甜苦辣，沉淀了青春岁月，留下来的必定都是值得珍藏的好时光。
一如那个夏日的夜晚，借着车棚内单车上发电机微弱的灯光，女孩摇着车把摇到手酸，但为了男孩能就着灯光核对试卷，收起了所有的埋怨心甘情愿地继续摇着。我一直觉得那摇曳的灯光，正像这两个孩子之间闪烁不定的爱情，忽明忽暗，模棱两可。也许正因为混沌而更加唯美，一旦灯光四射，当空耀眼，如一本太早打开而知道了结局的书，太早揭开了面纱而不再朦胧的脸，反而会在过程中留下意想不到的失望和遗憾。
一生之中，最深最真的情，可能是从未说出口，从未有机会说出口，从未发生过，从未意识到，当还没有发现自己原来爱上了的时候，原来已经深深地爱着了。 从没有刻意经营，从没有执着经营，因为根本不用经营，是没有破绽、没有瑕疵的情，一直处于潜伏状态，直到分离的一刹才隐隐浮现。
就好象多年以前那张亲手放回书里的卡片，在经历了怎样世事的变迁，岁月的流转，再次拿回手上。却赫然发现卡片背面用铅笔勾勒的素描是怎样一张与自己依稀相似的容颜，卡片上与自己相同的名字又是怎样一种亲切的呼唤。这才知道这一生曾经拥有过怎样不可承受之轻的情感，那好多年前错过了怎样一次被期待地轻轻翻转。
就象《情书》中，在热闹和喧嚣的街头，因为博子的一声近乡情怯的呼唤，骑在车上的藤井树突然停住回头，在越来越密的人群中寻找博子那张渐渐被人潮掩 盖的依稀相似的容颜…… 　　这部电影是日本导演岩井俊二的作品，我还看过他的《关于莉莉周的一切》，相比之下，我还是喜欢这部《情书》。
　　那个叫藤井树的男孩两年前在一次登山中遇难，两年后的他已然被人慢慢忘却，只有对他一往情深的未婚妻博子还陷在失去他的悲痛中不能自拔，在翻阅他的遗物时，博子得到了藤井上国中时的家庭住址，为了排解无处安放的对他的思念，博子按照地址寄去了一封信；“阿树，你好吗？我很好。博子。”这封寄往天国的信居然寄到了同样也叫藤井树的女孩儿的手里，倍感奇怪的女藤井树给博子回了信，于是，两个女孩儿的通信，向我们慢慢呈现出一场阴差阳错的爱情故事。
　　女藤井树与逝去的男藤井树是中学时的同班同学，两个人经常因为名字相同而产生纠葛，有时还被同学取笑，女孩儿因此感到苦恼，一直苦恼了三年，而她不知道的是，那个因她而和别人打架的男孩儿；那个故意拿错卷子，让她等到天黑，然后一起和她在车后灯的灯光下慢慢看卷子的男孩儿；那个在图书馆里躲在飘动的窗帘后面，一边看书，一边偷偷看他的男孩儿；那个把纸袋扣在正在骑车的她的脸上的男孩儿；那个经常借一些莫名其妙的书却不看只为在借书卡上写下“藤井树”的男孩儿；那个腿受伤却执意去参加运动会的男孩儿；那个在《追忆似水年华》的借书卡背面画上她的画像的男孩儿.，其实一直在羞涩地爱着他，男孩儿不懂得表白，他用一些看似无理和怪异的行为来引起她的注意，而女孩儿就这么一直苦恼着，烦着他，疏离着他，直到男孩儿转学离开。
　　直到她与博子通信，在回忆中，女藤井树渐渐忆起了那些场景，那些含蓄到无痕的青涩的爱恋，像漫天雪花晶莹剔透，飘飘洒洒，当影片结尾，女孩儿看到那个画在借书卡背面的自己的画像时，微笑和泪水一起涌上脸颊，体会着“此情可待成追忆，只是当时已惘然”的遗憾和满足。
　　而博子也终于明白，因为和女藤井长得很像的缘故，她深爱的男藤井其实是把自己当成女藤井的替身来爱着的，对于一个女人，知道这样的真相无疑是痛苦的。男藤井已杳然于这个世界，他的朋友秋叶茂一直深爱着博子，雪野中，博子向着远山男藤井逝去的方向一遍遍的喊着：“你好吗？我很好。”祭奠并埋葬了自己那段刻骨铭心的爱情。
　　影片自始至终都是北海道的茫茫雪野，洁白而寒彻骨髓，舒缓的钢琴声时时响起。女藤井一家的故事：爸爸的离世，妈妈对爸爸离世的无法释怀，爷爷对家人的爱；还有邮差对女藤井的追求，女弟子对秋叶茂的暗恋，这些有些琐碎的情节看起来有些拖沓，但却使影片更加饱满和感人。
　　我们的世界其实就是这样充满了阴差阳错的爱和误解，男人与女人间的纠缠和错位，亲人与亲人间的牵绊和惦念，因为有了这些，我们才痛并快乐的活着。
　　这部《情书》已经是第二遍看了，前一次看得那个版本中文字幕翻译的不到位，看得有些意兴阑珊，这次是个终极收藏版，还不错，喜欢柏原崇那木讷而羞涩地神情和中山美穗那眼睛亮亮的清秀模样。 请将你的文章发至：[email protected]。我将在第一时间为你修改…… 　　可遇与可求之间，只在太过年少的时地看来，才仿佛隔着沧海桑田。
　　偏偏又是年少，才会为一束日光、一盏窗台、一级台阶的微凉而哽咽。
　　谁又能想到，这哽咽竟能这样顽强地蹒跚过岁月，恍恍惚惚，清浊相间，一点一点凿穿世间最顽冥的时间之石。
　　直至透亮透亮，凝成哀而不伤的渍。
　　生命正因此不轻不重、却独一无二的痕，在阳光下闪耀着生生不息又遥不可及的希冀。

　　许多人看《情书》，许多人写《情书》，一遍又一遍不厌其烦地梳理着年少，回味着爱的博大与徒劳。也许只有到了可以追忆的时候，爱才称其为爱。它永恒、它不朽，因为它深植记忆。它可以分享、可以遗忘，却无法互相替代。无法争抢，无法偷窃，无法模拟，因而具有天然的神圣性。

　　《情书》日本式的优雅与委婉常常给人一种震慑的美，日本电影人精微的创作力和感受性，使得他们的作品在模仿之外，更具有独立的诗性追求。“寻找世界上的另一个我”是世界电影中一个经典的主题，新锐导演们总是能够敏感地捕捉这种镜像中的自识，从而通过胶片——这一特殊的情感载体，细密地、委婉地传达对于生命的诗意追问。无常、宿命、极端美学常常是日本电影中最为鲜明的基调，然而《情书》的特别之处在于，它并没有过多地展现这种淋漓的残酷之美，而是将“悲哀即美”的日本式美学观念诠释得精准到位。

　　渡边博子因为强烈的思念而去寻找死去恋人青年时代的记忆，导演给予她的镜头色调总是暗暗的，与女藤井树的温暖色调对比，悲悯之心跃然显现。从影片一开始的雪中祭奠，到渡边博子压抑、内敛的脸部特写，整个故事都笼罩着死亡的阴影。

　　死亡不是遗忘，而是未知，是无助，是伤痛。渡边博子静静地躺在浩瀚的雪地中凝住呼吸，她试图通过这种亲近死亡的方式缓解两年以来的强大孤独感，试图走出这段无果的爱情企盼。深情的女子，像沉默的雪，绵延浩瀚。在她的眼神中，投影的不仅仅是她无措的命运感，更有她企盼能够互通情感的对话世界。情书，是最为古典的传情方式。它不需要直面，不需要声音。它承载着等待、承载着希望。它是自我叙述，也是自我认识。（情书）中微妙的感觉就像是在打开一封沉封已久的情书,以往的那种淡淡的温情依然点滴在心头,懵懂的年龄,模糊的记忆,交织的错觉,似乎掩盖了心中那份埋藏已久的真挚情感. 　　居住在神户的渡边博子,来到了因山崩而意外死去的未婚夫的墓前拜祭,结束了3年的拜祭后,博子便来到了未婚夫的居所拜访,在不经意间博子发现了未婚夫藤井上学时所留下的纪念册,因为依然还怀着对藤井的思念,所以博子开始往纪念册所记载的藤井居住的地方寄信,但另人没想到的是居然收到了回信,迷团重重,博子提着悬挂的心开始了调查,最后才知道原来在那里住着一位与自己长的极为相似的女人,并且与藤井有着一模一样的名字,博子这才意识到藤井真正爱她的原因. 　　一封看似没有着落的信,却牵扯出了两段真挚的情感,一边是对他无法舍弃的思念,一边是他埋藏在心中对她的暗恋,这种有些莫名其妙的三角关系被一根无形的线拉扯到了一起,那种惟妙惟肖的情感,叫人无法不被动容.纯纯的爱,强烈的爱,隐藏的爱,真挚的爱,这部电影就是一封包含了无数爱的情书.影片将拍摄的地点设置在了日本北海道的小樽,随着这部电影的放映,小樽已经成为每个人心中所向往的圣洁之地,纯白的大雪覆盖在大地上,看上去是那样的纯净与美好,让人觉得那儿就是爱的发源地. 　　这也是一部现实与回忆交替出现的影片,只是刻画的没那么强烈,显得很自然,也可以说是一部带点悬疑色彩的电影,在人们都觉得纳闷之时,随着情节一步步的展开,真相的揭晓,随之而来的动人气息,席卷了每个人的心,影片在整体上给人一种优美清丽的气息,在婉约之中又不失温情,看过之后让人觉得回味无穷.影片总体上可分为两部分,过去与现在. 　　 过去:藤井树,到......到,随着两人一致的回答,也就意味着命运已经悄悄地将两人的情感联系到了一起,但在那段两人相处的岁月中给他们各自留下的印象却截然不同,对于树来说,那段时光并不好受,甚至觉得岁月就是在痛苦中慢慢流逝的,只因一个原因,因为班上有个与他同名同性的男生,就因为这样所以她常常被人误会,,嘲讽,戏弄,侮辱,让她经受了很大的压力.比如两人一起值日,同学在纸上写下藤爱藤的字样,藤井偷拿她的考试卷,与他一同在图书馆工作,他几乎在每本书的书签上写下了自己的名字.....这对于她来说是种无形的折磨,在她的记忆中对他的感觉就一字:怪.但他对她的感情却从这里开始,已经埋下了深深地伏笔,而她对他的印象一直到父亲的去世才有了转变,藤井到她家来看往她,并递给了她一本书,叫她帮他还,她也很欣然的接受了,后来她到学校后,才得知他已经转学了,但是有同学居然在他的桌上摆了盆菊花,树立刻将花盆狠狠地摔在地上,那一刻同学都惊呆了,伴随着那花盆的破碎,也许他们那种朦胧的爱刚开始就已经结束了. 　　现在:博子对他一往情深,一直到他去世,得知真相后,才逐渐的明白,也许自己也只不过是单相思而已,她不甘心,不愿相信,这突如其来的现实让她无法接受,她开始调查,一直到树将她与藤井的那段已经略显模糊的记忆在信中叙述给她时,她才明白,才真正的放下心中的包袱,才得以去迎接属于自己的幸福,影片中有一段让我很感动,博子站在雪地里,望着那座遥远的藤井遇难的大山,歇斯底里的哭喊着:"你好吗?...我很好!...你还好吗?.....我很好..."观众们的心也伴随着这强烈的思念被彻底的撕裂了,我大致还记得博子写的最后一封信中所说的话:我认为藤井在借书卡中所写下的名字并不是他自己,而是指的你,我把这些信还给你,因为这些是属于你对藤井的回忆,我没有权利拥有."这一刻也许她真的放下了那段挥之不去的思念.而另一边当树得知藤井的死后,肺炎突发,躺在医院,泪水从眼角流出,口中不停的喊倒:你还好吗?.......与博子重复着一样的话,让人感动到不能言语.一直到最后同校学妹,再拿那本书的书签给她看时,看到背后的画像,她才恍然大悟,慧心一笑,那种初恋时青涩,害羞的模样,从她幸福的脸上甜蜜的流露了出来. 　　这是一部无可挑剔的影片,从剧情,配乐,演员,背景...都很完美的融入到了这部影片中,特别是背景音乐,更加让人体会到了影片凄美与婉约,女主角的扮演者中山美穂也表现的相当的出色,一人分饰两角,表演的很自然动人,其实不用多说,这些元素都已经在无数个电影节上获得了肯定. 　　这并非是一封简单而寄托着思念的情书,而是一封寄到了每个人心中的情书,在每个人的一生之中都有暗恋与被暗恋的日子,也有无法割舍思念的时光,看完后每个人都会有得到共鸣的喜悦之情,生命中那一分最真挚的情感的来源也许就是初恋时懵懂的你和我