《搏击俱乐部》结局有哪些深意(解析《搏击俱乐部》)

在《搏击俱乐部》的片尾，杰克终于意识到，自己朝夕相处的泰勒根本不存在，所有的事都是自己所为，一切的疯狂的做法，不过是严重的精神疾病带来的幻觉。

此时，他终于意识到，是这个冷漠、病态的世界，把曾经循规蹈矩、谨小慎微的自己逼疯了。不管是在搏击中寻求释放的快感，还是对待事物随性为人念头，不过是自己寻求心理保护的应激反应。

举枪自尽，这是杰克能想到的唯一办法，离开这个病态的世界，让自己在疯狂中走向毁灭。

作为大卫·芬奇久负盛名的代表作，1999年上映的《搏击俱乐部》，以独特的黑色幽默风格、悬疑叙事手法而被观众记住，然而，很多人却忽略了披着悬疑、动作影片外壳的本片，强烈的现实意义。

在残忍的打斗、血腥的场面背后，《搏击俱乐部》实际上描述了一个逼近真实的病态世界。在拨开了层层迷雾、见识到搏击的血腥残酷之后，观众似乎突然萌生了“大家都有病”的疯狂念头。

没错，这就是大卫·芬奇想要表达的：建立在钢铁水泥中的现代社会，人们不顾一切的追逐与放纵，逐渐丧失了最本真的人性和感情。

在巨大而无情的社会机器面前，在弱肉强食的的黑暗法则面前，很多人不得不回归到最原始、最暴力的可怕存在，成为那个“为了本能不顾一切”的精神病人。

现实的重压

在《搏击俱乐部》中，男主杰克（爱德华·诺顿饰）是一个典型的都市人，老实巴交、循规蹈矩的社会螺丝钉，面临着繁重的工作压力和严重的中年危机，即便患上了严重的忧郁症、在精神崩溃的边缘不断试探，却依然谨小慎微的把自己包裹起来，以便看起来一如正常人。

片中，他不断寻找着更文明的解压方式，但不管在带着宗教性质的监督小组，还是颇具社会学意味的互助组织，他都很难得到身心的放松与愉悦。对他来说，那种久违的如释重负感，真的好难。

杰克，一个被工作压力和危机意识压垮的现代人，但对社会规则的尊重和法律权威的畏惧，让他似乎没法在这个物欲横流的社会中，找到属于自己的身心平衡。

随着社会节奏的加快，人们获得了越来越多的资讯与知识，承担起越来越复杂的工作，对工作、生活的焦虑慢慢累积，最终形成了对生存的困惑甚至质疑。

臆想的释放

当一切文明的方式，都无法说服或释放这种困惑和质疑，迫切需要保护自己的忧郁症患者杰克，选择了最原始也是最有效的“自我保护方式”——肉体的释放。

对于杰克来说，泰勒(布莱德·皮特饰)是自己“最互补”的朋友，更是迈开一步、放松身心的心灵解药。在泰勒那玩世不恭、桀骜不驯的随性风格面前，杰克终于懂得了，是胆小怯懦、循规蹈矩，害得自己“病得越来越重”。

如野兽般搏击的快感，瞬间释放了杰克的压力，面对着依然冷漠的现实，他由衷的因为与泰勒的“患难见真情”、因为搏击立竿见影的释放作用、因为挑战法律权威的疯狂刺激，而爱上地下搏击俱乐部，成为一名暴力的成瘾者。

逼迫一个由基本社会观念、整体素质不低的人，在释放原始兽性的搏击场中找到了那个“真正的自我”，与其说，这是严重的忧郁症进一步恶化为精神分裂症，而产生了不可逆转的幻听、幻视、幻觉等症状，不如说，是杰克为了适应这个疯狂的世界，而自觉自愿的变疯。

生命的价值

沟壑难平的欲望，是杰克萌生双重人格“泰勒”的本因，但植入这种欲望和观念的，却是这个物欲横流的社会。

看起来，机会面前人人平等，谁都有成功的可能性，然而，理想很丰满，现实很骨感，要么成为精致的利己主义者，要么成为“不疯魔、不成活”的社会引领者，才能在这样的病态社会中有尊严的存活。

杰克是饱受精神疾病的受害者，同时也是被社会灌输了理想，面临欲望难平窘境的平凡人。

就像朱德庸先生的《大家都有病》，看起来是对生活的吐槽，实际上，是对病态社会的鞭笞与讽刺。

杰克面临着一个选择，要么理性的“装着孙子受着苦”，成为无处发泄的社会牺牲品，要么疯狂的挑战社会底线，成为人们不理解的那个“社会病人”。无论如何，杰克做到了，他找到了自己生命的价值。

结尾处的深意，需要从两个角度去分析：

（1）杰克与泰勒是同一个人的两种人格，最终杰克，勇敢的跨出最后一步：向自己开枪。

杰克解决了人格中的暴力部分：泰勒。但由泰勒占据身体主导时，促成的事件，依旧真实、有条不紊的进行。

于是所有的摩天大楼，都在眼前被炸毁、坠落。

深意：冲动和分裂带来的恶果，可以通过自我的觉醒，去战胜去弥补。但已经犯下的过错，却无法挽救，正所谓冲动是魔鬼，所以事前需三思。

（2）杰克虽然毁了泰勒，但是杰克依旧是分裂的。他是一个精神病人，深处在精神病院的某处。在电影中，有这样的暗示，有个会员说：搏击俱乐部的创始人是一位精神病人。所以整个城市的所有暴力犯罪以及最后的大楼炸毁都是杰克精神世界的产物，并未真实发生。

深意：整部电影就如同一个预言，在告诉我们，每个人内心都会有恶念与善念，控制住善念，我们是好人，控制不住，则恶果缠身，追悔不及。

1999年拍摄的这部《搏击俱乐部》，在各大影评体系中，早已归属于金字塔顶尖之列。无论是布拉特皮特与爱德华诺顿二人出神入化的演技，还是电影本身的色度、触感，都已经成了难以再去复制的经典。

幸福需要通过比较来定量

杰克是一家汽车公司的职员，每天穿梭在全国各地，处理一桩桩汽车案件。

他可以富裕的买着各种宜家的家具，有着一套属于自己的公寓，他本应是人们眼中的成功人士、幸福人士。但杰克却认为自己很痛苦，生活没有乐趣。

长期的空中生活，不规律的饮食，导致了杰克犯有严重的睡眠障碍。

他去医院寻求帮助，向医生叙述着自己的痛苦，但医生说：“不，你这样的痛苦并不算什么，你去看看“睾丸癌”俱乐部吧。”

于是阴差阳错之下，杰克找寻到了最佳的治疗方案：比惨。

当杰克见到这世间还有人比自己生活的更不如意，更加痛苦的时候。他内心的那种“满足”和“舒缓”，让他睡了一个前所未有的美觉。

自此以后，他穿梭在各种“比惨”俱乐部，听到和见到越来越多的不幸福之人。他无比痴迷的爱上了这种感觉。

极端的压抑会让人格分裂

杰克在穿梭于“比惨”的活动中，遇见了另一位和自己有着相似需求的人：玛拉。

也正是玛拉的出现，让杰克意识到这个乐子可能会遭遇夭折的风险。杰克重新进入到焦略和失眠之中。

而这种突然归来的压力和长久失眠带来的后遗症，让杰克的人格分裂：代表着暴力的泰勒出现。

杰克和自己的另一个人格泰勒，在一次偶然的碰撞中发现“打架”可以让身体得到十足的快感和宣泄。

于是一个从不对外公开的秘密组织“搏击俱乐部”就这样诞生了。

加入的人，或是生活不如意，或是底层小人物，但他们有一个共同的特点，那就是需要宣泄，需要释放压力。

但泰勒骨子里的危险、暴力因素，渐渐发酵，俱乐部朝着一个不可控的方向发展，他们成了城市里的毒瘤。

杰克身体里的“反抗”、“厌恶”、“恐惧”不同的人格随着泰勒的不可控，不断出现、交织。

最终正义的杰克走到了台前，直面泰勒。这就是电影的最后结局，杰克勇敢的跨出了自己从不敢跨出的那一步，了结了泰勒。

正所谓：幸福需要比较，压力需要疏导，直面内心，勇敢袒露，这就是《搏击俱乐部》想要告诉我们的一切。

《搏击俱乐部》采用倒叙的方式，在开篇就展示结局男主吞枪自杀的场景，其实在看完整部影片，就知道他并非自杀，而是想要抹去身体里的另一人格，那个与他不同，敢做他不敢做的名为泰勒的暴力人格，在看着泰勒化身青烟之后男主执手所爱，一起看像烟火一样的爆炸，用深刻而震撼的画面表现了直视自我的主题。

电影《搏击俱乐部》改编自同名小说，豪华制作班底，大卫芬奇执导，布拉德皮特、爱德华诺顿主演，讲述懦弱抑郁患有失眠的小职员杰克因为发现参与癌症互助会，听他人悲痛的经历能帮助自己入睡而假装自己患病加入其中，遇到了同样情况的女主玛拉，后又偶遇卖叛逆暴烈的肥皂商人泰勒，发现搏斗乐趣的男主杰克与泰勒相熟后一起创建了搏击俱乐部，用来帮助人们发泄情绪，慢慢越来越多的人被吸引形成了一个全国性的组织，泰勒也变得越来越激进暴力。想要远离泰勒的杰克却发现所有人都将自己认作泰勒，从而发现了一个可怕的事实，自己和泰勒是一个人，泰勒是自己的另一人格，在最后杰克终于认识到真正的自我，向自己开枪了解了泰勒。

男主杰克的性格在影片中很早就展示出来，一个普通的白领，过着分崩离析的生活，患有严重的失眠症，但他不敢“站起来”，这样就催生了另外一个人格——泰勒的出现，泰勒是个想做就做的行动派，能上手就不多说话。一人两人格一起创立了搏击俱乐部，用拳头和鲜血刺激观众的眼球，通过对身体的发泄寻找自我，但杰克最终还是选择自己终结那个由他而生，所谓自由的人格，他在结局朝自己开枪就是否定了搏击俱乐部的存在，用短短的几分钟掀翻了之前的所有，所到底，这就是人对自己的探索，用逃避虚构出的世界终究不是现实。

《搏击俱乐部》用20世纪九十年代的美国作为背景，展示出男主这一类的人，不错的生活条件却有着空虚的精神世界，向往原始暴力的解决问题却被局限于人类文明的框架，结局的反转其实就是导演想要表达的思想，真实的现实就是如此，疯狂创造出的世界没有真正的自由与追求，人最终还是要面对。

《搏击俱乐部》应该算得上是布拉德皮特的代表作之一，但是这部片子出彩地方应该是动作戏的设计。至于剧情，这部片子本质上还是一部商业片，导演大卫.芬奇并没有用什么实验性手段，因此片子没什么可过度解读的。

最后片子的结局是杰克虽然用“自杀”的方式杀死了泰勒，但是泰勒的死并不能阻止搏击俱乐部的计划，他们的计划“爆棚信用卡中心”仍旧继续进行，大厦就在他们眼前倒塌了。

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我相信看完这部片子的影迷朋友有几个点我们都已经可以知道了。杰克在飞机上看到了和他提着同样箱子的泰勒这是第一个暗示、杰克可以在老板身边轻易的“暴打自己”这正对应着泰勒和和杰克的暴力搏击这是第二个暗示；

泰勒正是杰克的阴暗面，在前面的片子早有铺垫，但是只有故事发展到最后观众才可以看出来。虽然看起来高明，可是这种设计并不巧妙。

因此，就可以很容易的解读《搏击俱乐部》除了暴力与血腥之外想表达的。

第一条线是杰克的情感肆意释放和个人救赎。

长期的失眠的确影响着他的精神状态，于是他逐渐产生了反社会人格，即他心里的鬼——泰勒。

泰勒暴力且洒脱，就像是他作为年轻白领的一个情感的释放，最开始释放让杰克越发酣畅，于是《搏击俱乐部》越办越大。

但是在搏击俱乐部越发疯狂之时，杰克和泰勒产生分歧，其实是“杰克认识到自己过分释放负面情绪的错误。”

于是，与“负面情绪”即泰勒斗争，并且试着收拾“负面情绪对生活和社会的伤害”即搏击俱乐部的一切疯狂。

此为结局的第一层意义。

第二条线是关于“负面情绪”的现代寓言。

无论是杰克与搏击俱乐部的兄弟们不断的说，活动要停止了；还是最终“杀死”泰勒，彻底打败了负面情绪。

所有负面情绪造成的坏结果已经无法挽回了，甚至在“负面情绪”完全消失之后影响还在继续进行，即信用卡大厦的倒塌。

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综合上面的两条线，片尾就是一个讲所有的人与人的负面斗争的故事，虽然片子在豆瓣上的评分高达9分，但是平心而论这个剧本并不高明，我会给6到7分，算是一部中规中矩的猎奇片带着一点点的小聪明的暗喻。

以上就是我对这部片子结局的解读。

《搏击俱乐部》作为那个时代的社会问题类影片的代表作之一，在现如今影响也是非常之大的。它那以死亡为主题的黑色幽默和具有社会意义都是使这部影片出彩的原因。

该部影片大概讲述：汽车公司职员杰克和肥皂商人泰勒因缘结识成好朋友并且创办了搏击俱乐部，而当俱乐部越来越吸引顾客时也变成了一个地下组织，这时的泰勒越来越疯狂，而杰克受不了这些行为和泰勒产生争执后泰勒离开了。而正是泰勒的离开引发了杰克对于自己的疑问：我到底是谁？

这部影片是导演最出色的作品之一，另类的导演形式，影响着观众看这部影片的思考。而影片的情节是随着杰克与泰勒两种人格的互相碰撞而发展，结局让人大出所料。

最后杰克吞枪没死，也许是杰克并不知道枪里没有子弹，而泰勒是杰克的假想，所以没子弹的枪可以打死泰勒。而空枪形成的冲击波对杰克皮肤造成伤害。意味着杰克最终战胜了泰勒形象的影子，做回了自己。

还有一种便是泰勒那并不是虚拟的影子，那就是泰勒本人。在最后杰克发现了自己的精神分裂的真相。而和泰勒的一番搏斗，在最后赢回的主动权。

而电影的最后一个画面，正好和开头画面呼应。意味着开场落幕都在同一地点同一件事。

事实上在影片里，皮特只是诺顿在人格分裂下的又一个诺顿 内容简介“斗阵俱乐部”的第一条规则是：别和任何人谈起“斗阵俱乐部”！“斗阵俱乐部”的第二条规则是：别和任何人谈起“斗阵俱乐部”！泰勒说：“自我改进的方法是手淫，而自我毁灭也许就是人生的解答！”杰克（爱德华诺顿饰演）是一个充满中年危机意识的人，他非常憎恨自己的生活及一切，再加上他患有严重的失眠症，因一次参加睾丸癌治疗团体后不再失眠，于是对参加各种疾病治疗团体上了瘾，只为了能接触人群。在一次旅途中，杰克遇到了卖肥皂的商人泰勒（布莱德皮特饰演），回家时发现公寓离奇地被炸毁，于是他给泰勒打电话并住进了他家，两人因缘际会地成了好友，为了找寻刺激，开始创建了“搏击俱乐部”：一个让彼此不戴护具而互殴的聚会，在那里他们可以把一切不快的情绪宣泄，籍着自由搏击获得片刻的快感。某夜，泰勒与玛拉发生了关系，这让杰克非常忌妒。同时“搏击俱乐部”也成了全国性的地下大组织，所有成员都将泰勒视为教父。为了辨识起见，成员还都剃了光头。随着“搏击俱乐部”规模与人数的不断扩大，泰勒开始煽动会员对社会进行破坏，杰克对于“搏击俱乐部”的现况及泰勒的疯狂模样越来越无法忍受，所以他决定疏远泰勒。但是，此时的“搏击乐部”成员却发起全国性的暴动，他们炸毁了不少建筑物……杰克在阻止他时却震惊地发现:“泰勒”与他是同一个人，于是他拼命地不让自己制造的破坏计划实施……忘了自己毁掉了自己的住宅，忘了自己建立的搏击会，忘了自己喜欢的人，甚至去警察局自己控告自己，但另一个自己已经布下了天罗地网让他自己永远也无法逃避。多少有一点自虐的倾向。人的心里面没有了一个平衡点，于是无法入睡，人失去了自认为最宝贵的东西，于是没有信心。有人选择搏击俱乐部来让自己体会一下肉体的痛苦，只有痛苦的对比，才能找寻生活的快乐。快乐之后呢？不是更大的空虚么？于是又找寻更更大的刺激了，直至无法自拔。 《搏击俱乐部》的导演大卫·芬奇是好莱坞风格突出的电影导演之一，最初以麦当娜的御用MTV导演而出名，80年代至90年代，他都在为麦当娜拍摄MTV。芬奇借助拍摄MTV的手法，运用数字技术，把电影拍得可以说是更好或者是更糟了。观众也许觉得他的表达方式不那么“电影化”而更“MTV化”。之所以这么说，是因为芬奇将全片的故事结构设计得更为复杂，从头至尾使用的画外音，以“我”的第一人称叙述者来讲故事。这种方式原本已经被看作是过时的手法，近几年又重新变得时髦起来。原因是它能够在影片中途随时打断讲述，即兴地插入其他内容，这就使得导演能够跳出既定情节，离题发挥自己想要表达的其他任何内容，也可以很容易地表现幻想场景，也可以随时使用“闪回”手法而不显得过分突兀。运用这种手法拍摄出来的片子，比如《搏击俱乐部》，也许结构太过松散，不够严密，但是它显然提供了一种呼吸急迫、自由想象的叙述方式。芬奇有心要让《搏击俱乐部》成为一部视觉杰作。《搏击俱乐部》也是色调暗、进度快，观众在看的时候没有多少时间细想，但与其他同类影片不同的是，芬奇的每个快速的镜头切换除了可以不让观众觉得乏味，还有其独特的作用。整个片子最惊心动魄的事情并不是电影在讲什么，而是大卫·芬奇如何把观众推进讲述者“我”的脑海中，迫使观众不由自主地身临其境地逼真感受“我”的感觉。这也许为电影界讲故事的方法提供了新的可能性。从情节上来讲，整部片子充满了男性的肾上腺素，打斗和血往头上涌的莫名兴奋。也充斥着“中年男孩”对父亲和女性的愤怒。作为一个隐喻，在睾丸癌症（只有男人才能得的病）患者互助会中，“我”和鲍勃互相拥抱哭泣后，“我”奇迹般地治好了失眠症，也找到了依靠。结果这一切被一个叫玛拉的女人——注意，是女人，毁掉了。即使后来“我”发现自己一直在和这个女人上床，保持着这么亲密和猛烈的肉体关系（因为做爱的时候大喊大叫得房子都要塌了），“我”也根本不愿意承认这个女人跟我的联系，因此把这一切推到了凭空冒出来的泰勒身上。影片还说，“我们这一代男人是被女人养大的”，很小父亲就离开了，父亲的缺失，使得“我”从小不会打斗，也不懂得如何去结婚，也没有遇到战争、大萧条及其他真正可能成为男人的机会，因此砸烂一切物质，补上暴力搏击这一课——哪怕是被殴，成为最重要和迫切的追求。片中的男人们没完没了地互相痛殴并满足于彼此打得血肉模糊。看完电影，观众也许会真的感觉到自己都跟片中那些人一样，含着一嘴黑乎乎的血。至于像神谕一样的从布拉德·皮特口中说出的那些痛恨并打倒商品和物质（尤其暗绿色细条纹沙发，暗指女性气质的邮购目录家居用品等）的话，倒不必太在意，那不过是中年男孩们给自己打架找的理由罢了。因为讨厌新款的甲壳虫，因此要拿棒球棒敲了它，这是哪门子的痛恨物质啊，难道甲壳虫比就劳斯莱斯更物质化些？ 本片一反好莱坞商业片模式，内容十分偏锋颓废和疯狂，更为灿烂奇诡，无疑是芬奇最能发挥其个人风格的作品。芬奇映像狂放，手法天马行空，情景怪诞核突。其不合正常尺度、标奇立异的魔性刚开始时让人难以捉摸。影片挖掘愤青内心的不安全感，并赋予其黑色幽默和辛辣的风格。本片也可以说是一出黑色喜剧，以死亡为主题的幽默随处可见。讽刺文学、暴力和难以预料的故事结局构成了现代社会中永恒的、有力的语句。不可否认的是，《搏击俱乐部》的确是一部暴力的电影。情节表现得十分的残暴血腥，当然，所有这些血腥的镜头都是为了揭示影片的主旨：人天性残忍，而每日的辛劳使人变得麻木不仁，充满失落、挫折、绝望、精神空虚，长期的压抑引发狂最原始、最野蛮的本性，结果产生难料的后果。搏击俱乐部的成员们都是生活在现代社会的边缘，这个社会使人成为失掉人性和良知的牺牲品。他们已经变成了机器上的零件，他们恢复个性观念的唯一方法就是返回到最原始、最野蛮的痛苦和暴力的动物本能中。“搏击俱乐部的法则之一，不能谈论搏击俱乐部；搏击俱乐部的法则之二，不能谈论搏击俱乐部。”布拉德．彼特的原则取消了我们的话语权利，他想要传递的是一种不可言传也不必言传的精神意志，这种意志唯有通过在灵与肉的搏击中的自我毁灭才能承传下去。 常 呿 嗒 地 方
没（森么）问题 的
人， 吔 茤
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把固态硬盘设置为第一启动项的操作步骤为：
1、开机后，当出现主板自检画面或品牌LOGO画面时，快速而连续地按BIOS热键（不同品牌型号电脑BIOS热键不同，笔记本一般为F2键，台式机一般为DEL键）进入BIOS设置界面。
2、按左右箭头键移动并回车进入BOOT（或startups）选项卡，通过按上下箭头键选择启动选项、按+或-键移动启动选项，以设置固态硬盘（标记为SSD或具体的硬盘型号）为第一启动项并回车确定。部分老主板需要进入Advanced BIOS Features选项卡后，在“1st Boot Device”处回车，再选择SSD或具体的硬盘型号。
部分新主板支持EFI，开机后连按F12或F11进入启动选项菜单，可不进BIOS界面直接选择SSD或具体的硬盘型号启动电脑。
3、按F10保存并退出BIOS，电脑会自动重启。如果成功从硬盘启动，则会直接进入硬盘所安装的系统。 　　其实整部电影全是主角垂死弥留时一个幻想，所有一生的事情全在濒死时大反转，按照自己被一直压抑的愿望和想法和潜意识幻想出来的，以此安慰自己庸碌无为一生的遗憾而已。

其实主角什么也没做过，只是被单位开除了，最后在废弃公寓穷困潦倒自杀了。

至于他参加屌癌俱乐部（表明他害怕丧失作为一个男人的尊严的心理补偿性幻想),打老板讹钱，与那个分裂人格开俱乐部，强租公寓，招许多人（这些人也是他的人格分裂出来的）做坏事，分裂人格与那个女的放纵的爱，直到最后爆炸，重生，与女主倒好等等，全是临死前的一种幻想，是对一生无所事事的反思而已。

　　说白了就是人濒死时候的脑抽，，脑神经混乱下的最后一梦！ 装逼，自己杀自己 爱德华诺顿和布莱德彼特所扮演的角色实际上是同一个人的两个分裂人格，你看了就知道了。为了简单说明，我用邪恶面来指代布莱德彼特的角色，用善良面来指代爱德华诺顿，虽然这样区分有点片面，大卫芬奇的电影很有深度，不能简单的说他们是邪恶或者是正义。
继续正题，主人公拉手时，对女友说：“最近这段时间是我人生中最混乱的时刻。”他拉着女友看到爆炸成功实现，然后露出了微笑。也就是说，其实这个人其实一直以来都策划好这个组织和爆炸，他本来就是作为邪恶面存在的。
而在最近这段时间，出现了人格分裂，分裂出了爱德华诺顿的善良面。影片一开始，就是以爱德华诺顿形象开始，实际上就是从主人公人格分裂开始拍的。
然后邪恶面，也就是布莱德彼特出现，两种人格在不断斗争着。到最后，善良面自杀，以为可以杀死邪恶面，组织爆炸。然而，最后活下来的其实就是邪恶面，善良面只是杀死自己，邪恶面成功占领主人公的躯体。所以他说自己最近一段时间有点混乱，就是他不满自己善良面的迟疑。

这是我的理解。这部电影满深刻的，有很多含义。也有很多不同的理解，我就看到一个影评写得好像很专业，是理解成最后是善良面活下来，还嘲笑导演正义战胜的老套。我就对这个影评不敢苟同。因为最后大爆炸，明显看到主人公露出满意的令人毛骨悚然的笑容。而女主角一脸惶恐。

而且看的其他大卫芬奇导演的影片，觉得他的确是这样一个深刻、多重涵义、偶尔嘲弄观众，走阴冷路线的人。