画展心得体会800字(画展心得体会800字怎么写)

看梵高画展有感

2020年11月23日 精进10.0 第九周写作打卡

看梵高画展有感

这次梵高悉尼画展吸引了很多粉丝，观看画展也要提前几个星期去预定，夫人为了让孩子们也得到一些艺术上的熏陶也是早早网上预定了展票，对这次画展并不感冒的我，更多的把这次观看画展看做是一次家庭活动，可到我走进的展厅的那一刻还是震撼到了我，各种高科技多媒体把梵高一生所有两千多幅画作在一个小时左右的时间完美的呈现在每一位观展者面前，不同风格的作品更是搭配上动人的配乐和背景文字，让人无论是在视觉上还是听觉上感受到一次又一次的冲击，这更加把自己喜爱的每幅作品都深深的刻在了心中。

梵高一生颇为坎坷，自幼家境贫苦，16岁开始在画廊工作卖艺术品，这是他第一次接触艺术，直到到27岁才开始作画，37岁就英年早逝，所有两千多幅画作都在这10年间完成，生前一直默默无闻，毫无作为，作品也无人问津，只以很低的价格卖出过一幅作品，后期更是患上了精神疾病，还在一次意外中自己割掉了自己的耳朵这就是著名的“割耳事件”，还做了自画像，最终由于精神疾病加重，最后选择了自杀结束了年轻的生命，梵高死后他的作品在逐渐开始得到人们的注意，早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派。梵高融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风，尤其在梵高待在法国阿尔勒的那段时间，发展已臻成熟。他最著名的作品多半是他在生前最后两年创作的，现在他的每幅作品都可以拍卖出天价，像很多艺术大家一样，梵高本人生前不能见证自己的伟大，这也让人为他悲惨的一生感到惋惜，但又为他早年对清贫生活乐观的态度和对自己热爱的绘画的执着而无比敬畏。

梵高曾说过：“一个人能好好的工作，必须先要吃好，住好，经常及时行乐，抽一袋烟，安静的享受一杯美味的咖啡！”这就是平凡而伟大的梵高。

参观王雪涛画展感悟随笔

昨天去中国国家博物馆参观了主题为生趣盎然的王雪涛艺术展。作为一名刚接触国画几个月的初学者，其实我并不是很了解国画。也可以说，这辈子从来没想过，我会拿起毛笔学国画。可以说，我对于国画的门派，技法乃至各大画家，一无所知。也从来没想过会去看画展。几个月之前，我连王雪涛这位鼎鼎大名的画家的名字都没听过，可见我有多么孤陋寡闻。

那我是在何种机缘巧合之下，开始进行国画学习的呢？说起来还是受到我五岁多的女儿的影响。小女特别爱画画，她在的画室有各种画种的教习。其中就有国画。每次上课结束，老师都会把学生完成的作品发布在家长群里，所以我们得已看到各种门类的作品。而每次我女儿看到完成好的国画作品都会欢呼，还经常问我，什么时候她才可以学国画。她刚五岁，学国画显然还不到年龄。有一次看到女儿画室的老师发布了一则招生广告，得知零基础，成年人也可以学国画，所以我渐渐萌生了学国画的念头。

后来没多久在网上看到一个网络学习国画的机构做广告，说可以先试听体验，于是我报名试学了一个多月，竟然能像模像样的画出几幅可以看的画来。既然真的喜欢，为何不系统的学习呢。我想着，虽然我今年就快40岁了，但是学习群里还有很多退休老人才开始学啊，跟他们比，我岂不是太年轻了，等我退休了，也是有十多年经验的画匠了吧。就这样，不知不觉我已经跟着老师把国画基础课和花鸟专项课的课程学完了。

这时候我才渐渐了解到我们学习的很多案例都是王雪涛作品的一小部分。刚好有学友告知王雪涛画展这时候在国家博物馆举行，我就迫不及待地想近距离的观赏下大师的真迹。

其实作为一名初学者，我基本还是属于外行，说不出什么门道来。只能说下自己的本能感觉。一进展厅迎面而来的就是巨幅的松鹤图，五只丹顶鹤各具姿态，活灵活现，或站或飞，或仰头或低头，或高歌或低吟。旁边的松树高大遒劲，苍苍郁郁，开得红艳艳的山茶花负责点亮整个画面，与丹顶鹤的红顶子相互辉映。青翠的竹枝穿插其中，更显得画面丰富，颜色亮丽。可能这就是国画的魅力，让你一眼就沉醉其中，也仿佛变成一只丹顶鹤在森林中玩闹嘻戏。

往里走依次是喜上眉梢图，咏梅图，百花齐放图等。其中我最喜欢的是百花齐放图，是王雪涛在1977年，粉碎四人帮之后所画。名如其画，画面中各种花卉争奇斗艳，有山茶花，水仙，荷花，菊花，白玉兰，兰花，牡丹花，鸢尾花等，好不热闹。画面色彩艳丽，画家在作这幅画时喜悦的心情跃然纸上。

另一面墙上陈列着反映画家生活情趣的作品，比如菊花正肥图，有完整的蟹，有蟹爪，有黄，有仰面的蟹。一看就很有生活画面。有一组反映过年的画，大红灯笼高挂，准备的年货，野鸡，肥鱼，给小孩买的玩具老虎和人头面具，炮仗，各色瓜果，盛开的花卉，无不体现着过年的喜庆。其实也侧面体现出画家那个时代物质的匮乏。艺术来源于生活而高于生活，在这里体现得淋漓尽致。

再往里走，鹦鹉图，喜鹊图，公鸡图，孔雀图，燕子图，斑鸠图，翠鸟图，鹰隼图，野鸡图等各种翎毛类动物，无不生动活泼，仿佛活物一般。完全展现了画家高超的技艺和对动物细致入微的观察，而说到对动物的观察，更体现在王雪涛对草虫类昆虫的刻画上。蝴蝶，蜻蜓，蝉，蝗虫，蜜蜂，螳螂等，细到每一片翅膀的每一个纹路，都刻画的栩栩如生。大画里的小昆虫，竟然能刻画如此细腻，可见画者不仅仅是具有大格局，更有细致入微的观察力和表现力，真是叹为观止。

让我折服的是，展览中展出的一些王雪涛用铅笔画的手稿，比如螃蟹图，他将螃蟹的每一个部位都标注得一清二楚，打算怎么用毛笔表现之前，先是用草图做足了功课才动笔开画的。这是一种什么精神呢？完全是科学家的精神。我想，其实各门类都是相通的，想要学好，学精一门学问或是技法，没有刻苦努力的专研精神是达不到登峰造极的高度的，大师之所以成为大师，肯定是用了别人没有用过的努力才达到的。

其实关于王雪涛画家的作品和生平事迹，大家一百度都能看到。在此我只说说我的一点粗浅的感受。另外一点让我颇受感动的是，王雪涛不仅仅是一位伟大的画家，更是一名爱国人士。七七事变以后，身居北平的他毅然辞去教员的工作，八年抗战期间，坚决不为伪政府做事，以卖画度日，表现出高尚的民族气节，可谓是德艺双馨的老艺术家！

通过近距离观赏大师的作品，我更喜欢国画了，虽然我只名初学者，我想呼吁更多的人喜欢国画，热爱我们的中国文化。

看彭开天写意动物画展有感作文

1月30日上午，乙末岁尾，丙申新春将至。一大早，我乘地铁1号线，由红谷滩秋水广场站出发，在滕王阁站下车，穿过中山桥，走在榕门路上，本是人声鼎沸、游人如织的仿古一条街此时却显得有些冷清。也许是周末，又时值隆冬腊月，刚经历过霸王寒潮和风雪交加的恶劣天气，余威未消，今日虽已放晴，但室外仍寒气逼人，湿冷难耐。然而当我来到大丰堂画廊，室内早已人头攒动，宾客满堂，门厅前伫立的大型广告牌上，赫然写着：生灵与心灵——彭开天动物写意精品展。出席开幕仪式和观展的有，省市书画界、收藏界、摄影界人士及书画艺术爱好者，还有操着外地不同口音慕名而来的学者、粉丝等数百人。把不大的展厅挤得水泄不通，热烈的场面与室外寒风料峭形成鲜明的对比，展厅内暖意浓浓。给春节前的这个画展平添了几分喜气。

彭开天，“江西十老”中彭友善之子。他自小从父习画，对动物情有独钟，以画虎见长，出版美术专集有《彭开天虎狮画集》《心灵?生灵——彭开天动物写意》《歪着脖子说事儿》《彭开天陶瓷艺术》《当代名家作品典藏——彭开天》等。他曾多次在国内外举办画展，其中中央数字电视书画频道为其摄制的《虎墨缘——记写意虎画家彭开天》专题节目于2009年播出，颇有影响；2009年国庆入选由央视精品、央视娱乐、书画频道联合推出并同步播放的“6060——向国庆献礼”系列艺术专题节目，以当代写意虎的代表人物入选，为江西省唯一入选该节目阵营的画家；2013年赴台湾参加“道法自然——彭友善、彭开天水墨画艺术展”；2014年赴巴黎参加卢浮宫举办的“瓷上敦煌中国陶瓷艺术展”。

我是专程从上海赶来南昌参加画展开幕仪式并参观展览的。当收到彭开天先生邀请函后，惊喜万分，激动不已。作为昔日大学同窗和好友。怎能缺席人生中这么隆重的盛事，更何况这也是一个全面深刻了解彭开天艺术经历和辉煌成就，向老同学学习的大好机会。

彭开天先生着一袭藏青色正装，他精神矍铄，满面红光，作为主宾，自然异常忙碌，夫人也帮着接待各路来宾。趁媒体采访他的机会，我也凑了上去。本次展览，共展出彭开天东非野生动物考察系列创作，及各种动物写意精品力作七十余幅。题材涉及：狮子、大象、角马、猕猴、老虎、兔子、羚羊等多种野生动物。内容丰富、表现手法独到，作品充满着画家发自内心深处对动物的深情挚爱，更富有浓厚的生活气息。

年暑期，彭开天携夫人去了肯尼亚马赛马拉等6个国际著名野生动物保护区，对肯尼亚野生动物保护区进行了为期一个月的摄影和考察，每天风餐露宿、披星戴月，一路贴近观察野生动物们的栖息、捕猎、求偶和迁徙，拍摄并目睹了摄影家都难得一见的'野狗群围猎、角马群与猎豹对峙、鸵鸟情侣热舞等珍贵场景，还连续数小时观察并记录了狮子求爱求欢的过程。他们曾一整天跟随一个大象家族，观察并记录了它们觅食、饮水、嬉戏、愤怒的各个细节，对它们那种对内团结友爱，对外高度警惕和自尊都有了更详尽直观的认识。期间还险些发生危机，好在最终化险为夷。他们还一路跟随迁徙的角马群来到闻名遐迩的马拉河畔，观察并拍摄到河里的鳄鱼和河马，因气候和运气的原因未能见到梦寐以求角马强渡马拉河的惊险场景，但沿河一带无穷无尽的草原上百万角马大迁徙的壮阔画面还是深深地震撼了彭开天，萌生了要创作以角马和马拉河为题材背景主题画卷的强烈冲动。

彭开天说，肯尼亚之行终生难忘，我们乘坐着四轮驱动的越野车，驰骋在一望无际的大草原，追寻着大象、狮子、猎豹等野生动物的足迹，与原生态的自然环境亲密接触，极其惬意与美妙。然而，为了找到得天独厚的创作源泉，除了必须忍受蚊虫的叮咬外，还要直接面对近在咫尺的猛兽。在彭开天的笔下，那霸气的狮子、野牛、大象的身影，那一群群奔驰的斑马、羚羊、长颈鹿等，均栩栩如生。《莽原惊飚》描绘了一头勇猛的野牛，在遭到狮群围攻却不甘坐以待毙，怒吼着扬角奋蹄，令百兽之王的狮子也面露怯色。这幅作品画面生动，寓意深刻，催人奋进。

彭开天画虎，师承其父却不囿于其父的艺术个性，可谓青出于蓝而别于蓝。他的国画“写意虎”的笔法，借鉴书法行草，大笔恣肆挥洒，画面气势磅礴，小笔迅疾回旋，笔笔见功，笔墨遒劲苍润，气韵生动传神，极富艺术感染力。他说：“画虎的过程，也是我苦苦寻觅虎的精神的过程。我心目中的虎是集勇士、斗士、壮士、义士、绅士于一身的瑞兽精灵，它力盖群雄而又自律，威严英武而又稳重，自强自信而不轻狂，具有伟岸、阳刚、高贵等无与伦比的精神气质。” 此次非洲之行后，他又尝试用国画笔墨来表现狮和豹——在《三聚图》中，狮、虎、豹和谐相处，画面构图丰满，别出心裁。 彭开天秉持“艺术来源于生活”这一创作理念，即庄子的“能与天地精神往来者，乃能随手拈来，皆成妙谛”。

考察带回了数万张照片、数百个视频和满脑子的鲜活画面，一年多来，彭开天陆续创作出以东非野生动物为题材的系列创作十余幅。其考察时间之长、内容之广均开国内美术界之先河，其所创作的很多题材如角马、马拉河、鸵鸟热舞等亦填补了美术界该类题材的空白。经省市媒体专题报道后，系列创作已引起美术界、摄影界、动物保护界的关注和重视。在当前拜金思潮泛滥的影响下，很多美术作品已越来越远离生活的源泉，很多艺术家变得更浮躁、功利和实用。照片代替生活，画室就是天地，重制作轻生活，这种风气越来越普遍的当下，彭开天这批取之大自然的不朽作品观之如有一股清泉从胸中流过沁人肺腑。观众对彭开天这种崇尚自然、深入生活、脚踏实地的艺术创作态度，给予了一致的赞誉和肯定。对这批浸透着作者辛勤劳动、艺术风格独树一帜的作品，都感觉到心灵的震撼和艺术的享受。

这些表现鲜活生灵的画面，新颖别致、摄人心魄，让我震撼和感动。彭开天的形象顿时在我心目中显得更加伟岸、丰满和富有血性。俗话说的好，画如其人，他是我上大学以来交往最密切的挚友。他为人热情善良，处事得体大方。大学期间，作为班上的老大哥且专业拔尖人才，我们每一个人都得到过他的辅惠和关爱。他儒雅风趣、幽默健谈。只要他走到哪里，就把快乐、欢笑和话匣带到哪里。走向工作岗位后，同学来南昌出差、旅游，他再忙，也会抽时间迎来送往。对同学朋友的专业发展、进步，他也是乐见其成，鼎力相助。他思想深邃睿智，对事物的观察分析入木三分，切中要害。他充分利用自己民族党派的身份，对振兴和发展江西文化艺术事业建言献策，规划蓝图。他为人夫，体恤、尊重、陪伴妻子；为人父，注重孩子人品、修养、独立能力的形成和培养；为人儿，他是一个大孝子，对年迈九旬的母亲倾注了无限关爱，舒适住处的安排，生活起居的照顾，老人心情的调节等都无微不至。彭开天已过六旬，快奔七十了，然而他却毅然决然的渉险投入到大自然的怀抱，用大爱，用深情的笔墨书写着辉煌灿烂的人生。他的这一惊世骇俗的义举，为广大文艺工作者树立了光辉的榜样。

本次展览，主办方向每一位嘉宾和观众赠送了印刷精美的画册，基本揽括了展览中的大部分经典作品，我如获至宝，打算回到上海再细心拜读。看到不少人争相让彭开天签名，我也逮住一个机会，与开天合影留念，随后他在送我的画册上签名：谢陈学兄正。开天二0一六、元月。握着他的手，听着他对我远道而来的谢意，让我倍感亲切。我为有这样一位艺术才情横溢的兄长而骄傲。心里默默祝福他的成功并期待他下一次更加完美的亮相。

观看书法展的心得体会

写作思路及要点：以观看书法展为题，围绕书法展种种相关展开描写，接着表达自己的想法以及观点。

正文：

这天下午两节课后，我们全班来到B3幢一楼参观黄原奶奶的书画展。

老师带领我们陆陆续续进场了，我四处望了望，看到了各式各样的字画，一下子吸引了我的眼球。悠悠的古运河水，盛开的牡丹，挺拔的墨竹，中间还镶嵌着几幅书画作品，动静皆宜，相得益彰。

黄奶奶的笔法苍翠有力，又行云流水，让人不禁感叹她高超的技艺。我课外也在练习书法，觉得个性枯燥，有时都不想写，看了黄奶奶的作品，我想我必须会坚持下去的。

令我印象最深的一幅画就是牡丹争艳图，形态各异的牡丹竞相争艳，黄的、红的、白的……瞧，上方还停留着两只黄黑色的画眉鸟，时而清脆的鸣叫，时而扑打着翅膀，让人赏心悦目。寓意着我们青少年在老师的教导下用心向上，勇于进取，就像是花儿一样美。

画展中还展出了一些照片，灵山大佛、江南林园、太湖美景，让人感觉黄原奶奶就是那么热爱生活，热爱家乡。

活到老，学到老，热爱生活，享受生活。我想我们在学习课本知识的同时，也就应身体力行的多看多走，去感受美丽的世界。